LUMEN RUNES

NO, GRACIAS

2011-04-02T02:48:00.010+02:00

no, gracias

A los políticos, a los banqueros, a los jueces, a los chupatintas y meapilas, a los envidiosos que los hay a raudales en esta triste tierra mía, las Españas... tanto de aquí, como de allende los mares. A todos ellos los convoco, guillotino y condeno a marchar al infierno.

"Johnny I Hardly Knew Ye", el origen de "los animales de dos en dos"

2010-06-22T18:14:00.004+02:00

Ausencia prolongada porque estoy en la "guerra" de oposiciones, que no de posiciones, aunque supongo que también. Hace tiempo que quería hablar de esta canción que se ha hecho famosa en las versiones americana (películas varias: Antz, Pequeños Guerreros, los cañones de Navarone, y otras que ahora mismo no recuerdo) y la española del anuncio del SEAT ("los animales de dos en dos")

El origen de esta canción, hasta donde sé es irlandés, y es una canción de protesta y anti-belicista que cantaban los irlandeses cuando marchaban a las guerras que el Imperio Británico desde principios del siglo XIX, cuando las tropas irlandesas de Athy (en el condado de Kildare), lucharon en la antigua Ceilán, hoy Sri Lanka, al servicio de la Compañía Británica de las Indias Orientales, sociedad que nació en 1600 de manos de comerciantes londinenses y que fue desde entonces muy del agrado de la monarquía. En 1670, el rey Carlos II le concedió el derecho de capitanear ejércitos y formar alianzas, declarar la guerra o establecer la paz y ejercer la jurisdicción tanto civil como criminal en las zonas en las que operaba. La Compañía tenía como principales militares a los «Casacas rojas».

Desde principios del siglo XIX, ante los deseos de Napoleón de construir un imperio en la India, el Gobierno cambió su política colonial para hacerla más atractiva a los jefes indígenas. A mediados de éste, el control de la Compañía se extendía por la mayor parte de la India, Birmania, Singapur y Hong Kong; Finalmente, en 1858, la compañía perdió sus funciones administrativas, que le fueron retiradas por el gobierno después de la Revuelta de los cipayos de 1857. Fue entonces cuando la India se convirtió formalmente en colonia británica. A principios de 1860, todas las posesiones de la compañía pasaron a manos de la corona, que siguió controlando el comercio del té, para finalmente disolverla el 1 de enero de 1874.

Es en una de las revueltas indígenas de Ceilán cuando se manda a las tropas irlandesas. Las consecuencias no debieron ser muy halagüeñas para dicha tropa irlandesa pues fue el origen de la canción, cuya letra es esta:

“JOHNNY I HARDLY KNEW YE”
While goin’ the road to sweet Athy, hurroo, hurroo
While goin’ the road to sweet Athy, hurroo, hurroo
While goin’ the road to sweet Athy
A stick in me hand and a drop in me eye
A doleful damsel I heard cry,
Johnny I hardly knew ye.

With your drums and guns and drums and guns, hurroo, hurroo
With your drums and guns and drums and guns, hurroo, hurroo
With your drums and guns and drums and guns
The enemy nearly slew ye
Oh my darling dear, Ye look so queer
Johnny I hardly knew ye.

Where are your eyes that were so mild, hurroo, hurroo
Where are your eyes that were so mild, hurroo, hurroo
Where are your eyes that were so mild
When my heart you so beguiled
Why did ye run from me and the child
Oh Johnny, I hardly knew ye.

Where are your legs that used to run, hurroo, hurroo
Where are your legs that used to run, hurroo, hurroo
Where are your legs that used to run
When you went for to carry a gun
Indeed your dancing days are done
Oh Johnny, I hardly knew ye.

I’m happy for to see ye home, hurroo, hurroo
I’m happy for to see ye home, hurroo, hurroo
I’m happy for to see ye home
All from the island of Sulloon
So low in flesh, so high in bone
Oh Johnny I hardly knew ye.

Ye haven’t an arm, ye haven’t a leg, hurroo, hurroo
Ye haven’t an arm, ye haven’t a leg, hurroo, hurroo
Ye haven’t an arm, ye haven’t a leg
Ye’re an armless, boneless, chickenless egg
Ye’ll have to put with a bowl out to beg
Oh Johnny I hardly knew ye.

They’re rolling out the guns again, hurroo, hurroo
They’re rolling out the guns again, hurroo, hurroo
They’re rolling out the guns again
But they never will take our sons again
No they never will take our sons again
Johnny I’m swearing to ye.

El canto en sí es terrible pues habla de como el pobre "Johnny no sabía nada" de lo que le esperaba en Ceylán... quedarse "sin brazo, pierna y testículo" entre otras cosas. Así pues, a partir de ahí surgió una canción que los irlandeses llevaron a los hacía pocos años emancipados Estados Unidos, donde los dos bandos, en la Guerra Civil Estadounidense de 1861-1865 cambiaron la letra por otra marcadamente belicista, que es la que aparece en las películas. Esta letra "When Johnny Comes Marching Home" es fruto de Patrick Gilmore, cuñado de un capitán de artillería ligera de la Unión llamado John O'Rourke. Según parece, la canción fue escrita para animar a su hermana, Annie Gilmore, deseosa del regreso de su amado.

Aquí la letra:

WHEN JOHNNY COMES MARCHING HOME

When Johnny comes marching home again,
Hurrah! Hurrah!
We'll give him a hearty welcome then
Hurrah! Hurrah!
The men will cheer and the boys will shout
The ladies they will all turn out
And we'll all feel gay,
When Johnny comes marching home.

The old church bell will peal with joy
Hurrah! Hurrah!
To welcome home our darling boy
Hurrah! Hurrah!
The village lads and lassies say
With roses they will strew the way,
And we'll all feel gay
When Johnny comes marching home.

Get ready for the Jubilee,
Hurrah! Hurrah!
We'll give the hero three times three,
Hurrah! Hurrah!
The laurel wreath is ready now
To place upon his loyal brow
And we'll all feel gay
When Johnny comes marching home.

Como se puede apreciar da una visión bastante más positiva de la guerra. Ya no es un tullido el que regresa, sino un héroe leal y, "Hurrah! Hurrah!", victorioso.

Y éste es un vídeo con la otra versión, fragmento de la película "Stalag 17" (Traidor en el infierno), de 1953:

Y tras este "in pass", marcho de vuelta al "hogar" del opositor (los libros, xD).

JUGANDO A SER LA ONU

2010-04-29T13:49:00.004+02:00

Había una vez una familia normal, con sus roces y sus arrumacos. Vamos, lo típico y tópico. De los cinco familiares sólo uno trabajaba a tiempo parcial. Llevaban un buen nivel de vida, con coches caros, casa grande, perros guardianes, sirvientes, amas de llaves, secretarios, tutores para los niños... Pero, de pronto, llegó la crisis y, para no perder el tren de vida se hipotecaron hasta las trancas. A todo esto, el que trabajaba a tiempo parcial se fue al paro. Como todavía cobraba el Desempleo decidieron mantener el tren de vida... y como el desempleado cobraba por no hacer nada, ni se inmutaba al ver que se derrochaba el dinero en cientos de cosas pero el presupuesto común no daba para conseguir que el desempleado buscara y encontrara trabajo.

La cosa siguió así, sin alteraciones. Entonces se acabó la prestación por desempleo. El que se dedicaba a luchar por los trabajadores de la familia seguía por aquel entonces chupando del "vote", cobrando bien y restregándoselo al parado con manifestaciones a favor de ayudar a un juez que se había equivocado.

El lobotomizado parado pedía ya limosna a la odiada iglesia mediante cáritas, mientras la crisis hacía que los otros cuatro se enfrentaran por diferentes motivos. De pronto le llegó una buena noticia al come-limosnas: "Vamos a crear puestos de trabajo".

No se lo podía creer, parecía que al final habían dado con la solución a sus penurias...

Sí, hemos conseguido encontrar la solución para conseguir no uno, sino más de 7 puestos de trabajo. En cuanto a los gastos, no te preocupes, que sólo es el 1% de lo que nos cuesta mantener al servicio. Como sabes, nosotros, además del español sabemos cada uno algún idioma más (uno el catalán y el vasco, otro el gallego y el bable, otro el valenciano y el andaluz en todas sus variantes occidentales, el otro el canario, el silbo gomero y el leonés... además de los que tu sabes). Pues bien, hemos decidido contratar cada uno a nuestros hijos para que nos traduzcan en todas las reuniones que tengamos de hoy en adelante para organizar la Hacienda.

Eso sí, lo sentimos, pero para ti no hemos encontrado nada que se ajuste a tu perfil y a nuestras necesidades. Y no, no podemos reducir plantilla porque tenemos pendiente el aumentarla ya que la crisis durará hasta mañana y tenemos que aumentarla en previsión de los brotes verdes. Ya sabes, contratar recolectores, jardineros y demás para que cuando llegue la época de bonanza no nos pille a contracorriente.

Una parte de él se cabreó hasta tal punto que se imaginó de pie, ante todos ellos, atemorizándolos con una fiera mirada diciéndoles:

"VÁYANSE USTEDES A LA MIERDA"

Pero le pudo más el yo sumiso y cándido y se volvió al rincón de las migajas.

CADENAS ENGAÑOSAS

2010-02-17T20:21:00.004+01:00

Cansado de las falsas cadenas... y encima antiguas reactualizadas...

LO SIGUIENTE ES UNA FALSA CADENA. UNA VERDADERA MÉDICO PONDRÍA SUS APELLIDOS

Estas cosas no salen en las noticias, porque si no el mercado farmacéutico temblaría, pero como estoy vinculada al mundo sanitario, me llega información verdadera.
Esther
Dpto. Cardiología
Hospital Insular.
Gran Canaria

Buenos días,
no comprar antigripales, tomar solo termalgin o ibuprofeno(dalsy para los niños)
Saludos.

SECRETARÍA DE SALUD LABORAL Y MEDIO AMBIENTE

Urgente!!!

Medicamento Suspendido

DIFUNDIR
URGENTE, RIESGO DE MUERTE.

El Ministerio de Salud a través de la (Agencia Nacional de Vigilancia Sanitaria)
suspendió la distribución, manipulación, comercialización denominada FENILPROPALAMINA.

La medida fue tomada después de que, (FDA), de Estados Unidos, constató que la
sustancia provocó Efectos adversos FATALES (hemorragia
cerebral). Está presente en 21 medicamentos, especialmente en los
anti-gripales.

Los medicamentos suspendidos son los siguientes:

1) Benadryl día y noche.

2) Contac

3) Naldecón Bristol

4) Acolde

5) Rinarín Expectorante

6) Deltap

7) Desfenil

8) HCl de fenilpropalamina

9) Naldex

10) Nasaliv

11) Decongel Plus

12) Sanagripe

13) Descon

14) Descon AP

15) Descon Expectorante

16) Dimetapp

17) Dimetapp Expectorante

18) Cepacol Plus

19) Ornatrol

20) Rhinex AP

21) Contilén

22) Decidex

23) Contac 10

24) Desenfriol-D

25) Desenfriolito

26) Dimetap

27) Graneodin-D

28) XL3

A todos los que estén utilizando cualquier medicamento de esta lista, que
suspendan la medicación y consulten a su médico para mayores detalles.

POR
FAVOR REENVÍEN

ESTO ES LO QUE PUEDES ENCONTRAR EN EL MINISTERIO (noticia del año 2000), por lo que la falsa noticia lleva circulando más de 10 años:

Nota informativa del Comité de Seguridad de Medicamentos de Uso Humano sobre la seguridad de las especialidades farmacéuticas que contienen fenilpropanolamina entre sus principios activos

Recientemente se han dado a conocer los datos de un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Yale (Hemorrhagic Stroke Project) sobre una posible asociación entre el uso de fenilpropanolamina y la aparición de hemorragias cerebrales (http://www.nejm.org/content/kernan/l.asp). La fenilpropanolamina es un agente simpaticomimético autorizado en España como descongestionante nasal en preparados para el tratamiento de procesos gripales y catarrales. El Comité de Seguridad de Medicamentos de Uso Humano (CSMH), órgano asesor de la Agencia Española del Medicamento, en sus reuniones del 21 de noviembre y 13 de diciembre de 2000, ha evaluado todos los datos disponibles relativos a la seguridad de la fenilpropanolamina, y concluye lo siguiente:

El estudio antes citado pone de manifiesto una asociación entre la fenilpropanolamina cuando se utiliza como anorexígeno (supresor del apetito) y el riesgo de hemorragia cerebral. Aunque el estudio presenta limitaciones metodológicas que restan validez a sus resultados, el CSMH considera que la magnitud del riesgo estimado es lo suficientemente importante como para concluir que la relación beneficio-riesgo es desfavorable para esta indicación y su uso debería evitarse. Dicha asociación podría estar ligada a la acción vasoconstrictora del producto que tendería a incrementar la presión arterial a dosis elevadas o en pacientes susceptibles. En España no existe ninguna especialidad farmacéutica que contenga fenilpropanolamina para la indicación de supresión del apetito. De acuerdo con la legislación vigente, no está permitida ninguna preparación magistral que contenga fenilpropanolamina para la indicación de supresión del apetito. El día 7 de noviembre la Agencia Española del Medicamento emitió una nota informativa dirigida a farmacéuticos y médicos, entre otros sectores, haciendo notar esta circunstancia.

El estudio referido no demuestra un incremento estadísticamente significativo del riesgo de hemorragia cerebral cuando la fenilpropanolamina se utiliza como descongestionante en medicamentos antigripales. En cualquier caso, los datos farmacológicos y epidemiológicos disponibles indican que el riesgo sólo existiría con dosis elevadas de fenilpropanolamina.

Hasta la fecha, no se ha notificado en España ningún caso de hemorragia cerebral asociado al uso de fenilpropanolamina y en Europa se han notificado 5 casos; en todos ellos las dosis administradas fueron elevadas o los pacientes presentaban factores de riesgo para la aparición de hemorragia cerebral.

El Grupo de Trabajo de Farmacovigilancia de la Agencia Europea para la Evaluación de Medicamentos, reunido el día 30 de noviembre en Londres, ha llegado a conclusiones similares.

El CSMH considera que deben de tomarse las siguientes acciones:

Limitar la dosis diaria recomendada de fenilpropanolamina a 100mg por día, con el fin de incrementar el margen de seguridad de estos medicamentos

Actualizar las fichas técnicas y los prospectos de las especialidades farmacéuticas que contienen fenilpropanolamina

Cualquier otra medida cautelar no se considera justificada en estos momentos con la información disponible. Entre tanto, los profesionales sanitarios deben de tener en cuenta lo siguiente:

Los medicamentos que contienen fenilpropanolamina u otros agentes simpaticomiméticos (fenilefrina, pseudoefedrina) están contraindicados en pacientes afectos de hipertensión arterial, hipertiroidismo, enfermedad coronaria y aquellos tratados con inhibidores de la monoaminooxidasa

Los medicamentos que contienen fenilpropanolamina u otros agentes simpaticomiméticos (fenilefrina, pseudoefedrina) deben de administrarse con precaución en pacientes con glaucoma, hipertrofia prostática y diabetes, ya que pueden agravar estos cuadros.

Se recuerda a los profesionales sanitarios la importancia de notificar las sospechas de reacciones adversas al Sistema Español de Farmacovigilancia.

En el anexo se encuentran las especialidades farmacéuticas autorizadas en España que contienen fenilpropanolamina.
Madrid, 13 de diciembre de 2000

NUMISMÁTICA V

2010-01-30T18:50:00.002+01:00

La fabricación de cospeles se realiza mediante fundición. Este proceso, a veces, presenta una cierta complejidad ya que en el molde los orificios o cospeles pueden estar aislados o comunicados entre sí.

A través de la observación de la moneda podemos averiguar la técnica de fabricacion. Así, cuando la moneda (antes de acuñar cospel) presenta recortes o lengüetas, sabemos que se ha empleado la técnica de fundición con un molde en el que los orificios se comunicaban entre sí.

Pero los cospeles pueden obtenerse de otras formas. De este modo, en época antigua y, sobre todo, medieval, se fabrican mediante una lámina metálica, que después de ser acuñada es recortada, o a la inversa (primero recortada y luego acuñada). Este procedimiento se extiende notablemente en época medieval y moderna.

La obtención de cospeles monetales presenta un importante capítulo en el fenómeno de la reacuñación, que consiste en volver a acuñar algo ya acuñado, es decir, se considera a la moneda previa como cospel. Este fenómeno puee analizarse desde múltiples perspectivas, por ejemplo: desde el punto de vista técnico se puede apreciar una superposición de imágenes. Pero la importancia de las reacuñaciones radica, más que en los aspectos técnicos, en las cuestiones políticas, económicas y finacieras que las motivan. Y es que uno de los principales factores que impulsan la reacuñación monetaria es la falta de metal (crónica o esporádicamente), aunque no siempre sucede así.

Conviene señalar como elemento interesante de investigación que este tipo de moneda ofrece es la posibilidad de obtener una datación relativa entre la moneda soporte de acuñación y la moneda reacuñada. (Hay que recordar que los cuños son los moldes metálicos que tienen grabado en negativo los diseños que aparecen en positivo en la moneda).

La fabricación de cuños es el proceso técnico más importante, difícil y complejo en la tarea de obtención de moneda, pues consiste en grabar en negativo unos diseños sobre una superficie dura (al principio de bronce). Más tarde, aparecerían en Roma los cuños de hierro endurecido, extendiéndose a fines de la Edad Media y pasando, durante la Edad Moderna, al uso de los cuños de acero.

En efecto, se detectan similitudes técnicas en el modo de trabajar un entalle y un cuño de bronce o hierro; en ambos casos se trata de superficies pequeñas y de gran dureza. El trabajo de un individuo que realiza sellos y el de otro que hace cuños resultan bastante parecidos.

Por referencias bibliográficas conocemos la existencia de grabadores de entalles y sellos y de orfebres que elaboran cuños (un ejemplo es Pirgóteles, en época helenística).

La fabricación de cuños monetales también plantea problemas relacionados con la técnica utilizada. ¿Cómo se elaboraban estos cuños?

En la amonedación antigua encontramos monedas muy parecidas entre sí, que sólo se diferencian en ciertos elementos. La explicación a esto la hallamos en la Edad Moderna, momento del que disponemos de más información; en este período existían punzones decorados con motivos en positivo; la superficie del cuño se calentaba y sobre ella se depositaba el punzón. El resultado era un cuño con motivos en negativo, que eran retocados a mano. Estos retoques posibilitaban establecer pequeñas distinciones en los diseños.

Durante la época antigua hay abundantes referencias bibliográficas y documentación iconográfica que nos ayudan a conocer el proceso de fabricación monetaria:
· Estelas funerarias
· Casa de los Vetii (Pompeya- Pintura- alegoría de un taller)

Conforme nos acercamos a la actualidad disponemos de mayor información al respecto. En la Antigüedad el cospel era recalentado antes de ser acuñado, mientras que en época medieval la delgadez de los cospeles permitía la acuñación en frío.

En el Renacimiento, algunos hombres de este tiempo (Leonardo entre otros) pusieron su ingenio al servicio de la fabricación de la medalla, donde se avanzó técnicamente. Avance que se acabaría aplicando también a la elaboración de la moneda. Lo mismo ocurrió con los avances técnicos producidos en la metalurgia en la zona de los Países Bajos, que también afectarían a la fabricación de moneda.

En 1551, el rey francés Enrique II crea una nueva ceca en París, la maquinaría obra de ingeniero alemán de Ausburgo , Max Schwab, contaba de un molino movido por fuerza hidráulica capaz de crear tiras metálicas lisas y del grosor deseado, de una máquina manual de corte que agujereaba la tira cortando así los cospeles y de una prensa para acuñar. Schwab podía producir monedas perfectamente redondas lo que indica que usaba virola. Schwab fracasó en su intento de vender su maquinaría a cecas en Alemania e Italia. Tras años de oposición de los monederos franceses que seguían acuñando a martillo, por el 1641 la prensa volantes estaba finalmente en uso en la ceca de París. La misma oposición encontró por los monederos ingleses pero en 1652 ya estaba operativa la prensa volante en la RoyalMint.

(MUÑIZ García, Benajamín: La Fabricación de la moneda a través de los tiempos)

Así, llegaron a España diversos adelantos. En 1582 se instaló en Segovia una nueva fábrica de moneda. Se incorporó un molino de agua para mover una maquinaria que produce, por vez primera, en España, una nueva moneda más perfecta en su redondez y enla impresión de sus tipos, contrastando con la acuñación de moneda a mano.

A finales del s.XVII, principios del XVIII ya no hay moneda acuñada a mano, sólo a máquina. Las nuevas aportaciones de este período hacen que se pueda grabar con diseños y leyendas en los cantos de las monedas para evitar operaciones fraudulentas (limar los cantos para obtener metal).

LILIUM: ELFEN LIED

2010-01-25T19:29:00.010+01:00

Hoy día es difícil hablar con alguien de música clásica, y no sólo de los compositores clásicos, permítanme la redundancia, como Haydn, Chopin, Dvórak, Tchaikovsky... quizás a la juventud, si todavía no ha estudiado música le pueda sonar Mozart... aunque lo dudo. Y de los que reconocen los nombres que he citado pocos podrán decirme más de 5 obras, 7 si contamos con Mozart. Y seguramente en la clase de música apenas escucharán alguna de las obras. Y si mentamos el gregoriano se nos echan literalmente encima.

Lo mismo pasa con el latín. Tristemente se asocia al latín con el "peñazo de asignatura" que estudiamos algunos y que otros no tuvieron tan "mala" suerte. Un idioma que los políticos intentan (y consiguen) erradicar de la enseñanza porque lo consideran inútil para luego luchar por imponer idiomas cooficiales sobre oficiales (pasó a la historia el oficial sobre el regional, ahora es más bonito y "progre" imponer el regional sobre el nacional, cosas de la vida).

Por último, la defenestrada, que no criticada, hoy día por la progresía, la juventud y por algunos de los que no somos creyentes, la iglesia, y por extensión los Libros Sagrados. Libros realmente interesantes, no sólo desde el punto de vista de aquel que sea creyente, sino también del profano por muchos motivos (literario, social y de comprensión histórica de lo que es y por qué es Europa y los países europeos, entre otros ejemplos).

Pero, ¿por qué todo este rollo? Porque, bendita ignorancia, santa ignorancia que hace que encontremos belleza en lo que normalmente aborreceríamos de plano si no nos lo muestran con otros ojos y somos incapaces de reconocer el odio de nuestros ojos reflejados en el objeto.

Me explico, una serie anime japonesa ha conseguido que los jóvenes de hoy... y los no tan jóvenes, nos quedemos maravillados con una canción que reúne las siguientes condiciones:

está cantada al estilo clásico por la soprano Kumiko Noma. Incluso recuerda a los tropos del canto gregoriano, sobre todo con los coros de los tenores
la letra de la canción es enteramente en latín
la letra son varios pasajes de los libros sagrados

Esta es la letra de la canción:

Os iusti meditabitur sapientiam,
et lingua eius loquetur iudicium
[La boca del justo meditará la sabiduría,
y su lengua dará un juicio]
«Os iusti» (Salmos 37:30)

Beatus vir qui suffert tentationem,
quoniam cum probates fuerit accipiet coronam vitae
[Dichoso el hombre que soporta la tentación,
pues tras ser probado, recibirá la corona de la vida]
«Epístola de Santiago»[98]

Kyrie, ignis divine, eleison
[Señor, Fuego Divino, ten piedad]
«Kyrie, fons bonitatis»

O, quam sancta, quam serena,
quam benigna, quam amoena
O, castitatis lilium
[Oh, cuan santa, cuan serena,
cuan benigna, cuan hermosa,
Oh, lirio de castidad]
«Ave mundi spes Maria» (realmente el fragmento del Ave mundi Spes Maria sería:
Oh, quam sancta, quam serena, quam benigna, quam amoena esse virgo creditur!
Per quam servitus finitur, posta coeli aperitur, et libertas redditur.
Oh, castitatis lilium, tuum precare filium, qui salus est humilium:)

Esta canción pertenece a la banda sonora de la serie anime de Mamoru Kanbe, adaptación del manga de Lynn Okamoto. Serie destinada al público adulto por su violencia y sus desnudos.

Bueno, aquí un videoclip de la canción:

BORN OF HOPE

2010-01-04T20:45:00.004+01:00

Mae govannen

Más vale tarde que nunca. En el mes de diciembre se estrenó y tiene subtítulos en español. Born of hope es una película al estilo de la de The Hunt for Gollum (grupo de amantes de Tolkien que, inspirándose en el Señor de Los Anillos, han producido una precuela sin ánimo de lucro de la historia de 40 minutos de duración en la que narra cómo el descendiente de Isildur busca a Gollum con el fin de interrogarlo a cerca del anillo). Ahora le ha tocado a otro grupo de "Tolkienófilos" que han decidido contar la historia de Arathorn II y Gilraen, padres de Aragorn. La historia, de algo más de una hora de duración, trata de cómo se conocen y lo que les pasa hasta que Gilraen y Aragorn marchan a Rivendel.

De una calidad similar a la de Hunt for Gollum, aunque con un presupuesto superior (que ha necesitado de "sponsors" privados para poder llevarla a cabo, con más de 20mil libras frente a los 3000 que costó su predecesora).

Born of Hope, trata, pues, de narrar cómo perdura la estirpe de Isildur, los reyes Dúnedain. Aunque tiene algunos errores (como la muerte de Arador, el padre de Arathor, que muere prisionero de los trolls en la guerra que hay contra ellos, y no en una escaramuza fortuita.

Ciertamente hay algunas "licencias" que podemos perdonar... si hemos perdonado tanto de lo que se hizo en la trilogía de Jackson. En fin, espero que les guste la versión subtitulada que he enlazado.

Namarië

NUMISMÁTICA (IV)

2009-12-30T14:20:00.004+01:00

TÉCNICAS DE ACUÑACIÓN DE MONEDA. (antigua, medieval y moderna).

La fabricación de la moneda no ha sufrido grandes cambios a lo largo del tiempo, al menos en sus aspectos fundamentales. Esta fabricación se dota de una gran importancia, pues en ella intervienen conceptos y materiales tan variados como el económico, el político, el financiero, el ideológico y el legislativo.

Centrándonos en el proceso técnico, se necesita toda una serie de elementos, materiales, personas, etc, que conforman la infraestructura del taller monetario. Esta infraestructura puede ser muy simple o muy compeja. Incluso en el mundo antiguo, ambas tecnologías pueden coexistir en una misma época y ambiente.

Los ejemplos del alto grado de complejidad que puede alcanzar la fabricación de moneda los encontramos ya en época antigua. Podemos citar pues, a modo ilustrativo, una moneda bajoimperial que presenta, junto con la leyenda típica y un tipo simbólico, una marca de ceca, que ofrece una información secundaria (nos dice la ciudad y la oficina o taller donde la moneda ha sido fabricada).
CONS hace referencia a la ciudad de Constantinopla y B hace referencia a que es el segundo taller, ya que la B es un numeral griego. Ver parte inferior del reverso: CONS B). Es esto lo que apunta a un sistema complejo en la fabricación monetaria.

La importancia desempeñada por la moneda queda constatada también en el hecho de que una de las primeras magistraturas del "cursus honorum" en el mundo romano es la de los triunviros monetales.

La fabricación de la moneda, desde sus orígenes hasta la actualidad, ha sufrido evidentes cambios, pero éstos no son lo suficientemente acentuados como para no poder reconocer un hilo conductor desde el punto de vista técnico entre el mundo antiguo, el medieval, el moderno e incluso el contemporáneo. Por tanto, pese a las variaciones se detecta una base común.

En general se distinguen dos grandes procedimientos de fabricación de moneda:

Fundición
Acuñación

Desde el punto de vista tecnológico, la fabricación monetaria por fundición contituye el método más cómodo, fácil y asequible. La moneda fundida se concibe mediante un molde (con dos caras), en cuyo interior se graban en negativo los diseños de la moneda. Este proceso puede vincularse a diversos fenómenos o necesidades, y también a distintos períodos de la historia monetaria. Está relacionado con la falta de tecnología. La fabricación y uso de moneda fundida está en conexión con el fenómeno de las falsificaciones, así como con la imitación fraudulenta o no de monedas. Hay que tener en cuenta que es fácil falsificar monedas haciendo un molde y echando en él una aleación de menor valor que el real.

En ambientes de necesidad y premura se recurre también a la fabricación de moneda por fundición.

La aparición de la moneda en el mundo lidio-jonio a fines del s.VII a.C. (hacia el 630 a.C.), en contra de lo que pueda parecer, no estuvo ligada a la fundición (el método más simple), sino a la acuñación.

la moneda acuñada es aquella obtenida mediante la impresión por percusión de los tipos grabados en unos moldes (llamados cuños) sobre una pieza de metal denominada flan o cospel monetal. (Esta definición se corresponde con la técnica de acuñación a martillo).

MEDIOS NECESARIOS PARA FABRICAR MONEDA POR ACUÑACIÓN

1. la obtención de los cospeles o discos monetales
2. la disposición de los útiles necesarios para la acuñación, destacando los cuños, aunque también se emplean otros instrumentos
3. el proceso mismo de acuñación
4. el personal que realiza el proceso

LA CENICIENTA. Orígenes

2009-12-29T00:05:00.008+01:00

¿La primera Cenicienta?

Para leer la primera versión, la más antigua, hemos de viajar a través del tiempo y el espacio y retrotraernos a la década del 850 d.C. y al país del lejano oriente llamado China. Esta versión pertenece al Yuyang Tsatsu, un libro de historias horripilantes y sobrenaturales y de conocimientos históricos, escrito por Tuan Ch´eng Shin, que murió en 863. Historia algo diferente a la europea, pero escrita muchos siglos antes y con una trama idéntica: chica querida por el padre, padre muere, madrastra la esclaviza, hay algo mágico que le ayuda dándole ropaje y zapatos preciosos, pierde un zapato que llega a manos de un príncipe o rey que al final la busca, la encuentra y se casa con ella.

He aquí la historia de esta Cenicienta china:

... Había una vez, antes de la época de Ch´in (222-206 a. J.C.) y de Han, un jefe de una caverna de la montaña a quien los nativos llamaban el Jefe de la Caverna Wu, desposó a dos mujeres, una de las cuales murió dejándole una tierna hijita llamada Yeh Hsien. La niña era muy inteligente, como también muy hábil para trabajar el oro, y su padre la quería muchísimo, pero cuando falleció fue maltratada por su madrastra y a menudo forzada a cortar leña y enviada a lugares peligrosos para sacar agua de pozos profundos.

Cierto día, Yeh Hsien tomó un pez de más de dos manos de largo con aletas rojas y ojos dorados y lo llevó a su casa y lo colocó en una vasija con agua. Cada día crecía más y más hasta que finalmente no cabía más en la vasija y entonces lo colocó en una fuente que había en la parte trasera de la casa. Yeh Hsien solía alimentarlo con lo que sobraba de sus magras raciones. Cuando se acercaba a la fuente, el pez subía a la superficie y apoyaba su cabeza en el borde, pero si algún otro se acercaba entonces se sumergía y no volvía a aparecer. Este curioso comportamiento fue observado por la madrastra, quien esperó que el pez subiera sin que éste lo hiciera en ningún momento. Un día valiéndose de una triquiñuela dijo a la niña: “¿No estás cansada de trabajar? Te compraré un nuevo vestido”. Entonces hizo que Yeh Hsien se desvistiera y la envió a una distancia de muchos li para sacar agua de otro pozo. Se puso entonces la madre las ropas de Yeh Hsien y escondiendo un agudo cuchillo en su manga fue derecho a la fuente y llamó al pez. Cuando el pez asomó su cabeza fuera del agua lo mató. El pez tenía en ese entonces diez pies de largo, y cuando fue cocinado tenía un sabor mucho mejor que cualquier otro pez. Y la madrastra enterró sus huesos en un estercolero.

Al día siguiente, Yeh Hsien volvió y cuando se acercó a la fuente, encontró que el pez había desaparecido. Corrió entonces al bosque para llorar su desdicha, cuando un hombre con sus cabellos despeinados y sus ropas rotosas descendió del cielo, y la confortó diciéndole. “No llores. Tu madrastra ha matado al pez, y sus huesos se hallan enterrados en el estercolero. Cualquier cosa que desees, ruega por ella, y tu deseo será concedido”. Yeh Hsien siguió su consejo y no tardó mucho tiempo en que tuviera joyas y oro y telas tan hermosas que hubieran deleitado el corazón de cualquier doncella.

La noche de la fiesta en la caverna se ordenó a Yeh Hsien que se quedara en la casa para vigilar el huerto con los frutales. Cuando la abandonada niña vio que su madrastra se hallaba a larga distancia se vistió con una túnica de seda verde y la siguió a la caverna. Su hermanastra, que la había reconocido, se volvió hacia su madre diciéndole: “¿No es esa niña extrañamente parecida a mi hermana mayor?”. La madrastra también pareció reconocerla. Cuando Yeh Hsien se dio cuenta de sus miradas se alejó corriendo pero en su apuro dejó caer una de sus sandalias, que cayó en manos de la gente de la caverna.
Cuando la madrastra volvió al hogar, encontró a su hijastra durmiendo con sus brazos alrededor de un gran árbol. Así que desechó los pensamientos que había tenido (acerca de la identidad de la dama tan finamente ataviada).

Cerca de las cavernas había un pequeño reino en una isla llamado T´o Huan. Por medio de su fuerte ejército gobernaba a una docena de islas, y sus aguas territoriales cubrían varios li. Y fue por eso que el pueblo de las cavernas vendió la sandalia al reino de T´o Huan, donde consiguió llegar a ser vista por el rey. Hizo entonces el rey que las mujeres de su casa se la probaran pero era una pulgada más corta aún para la que poseía los pies más pequeños. Hizo entonces que todas las mujeres del reino se la probaran, pero ninguna pudo calzarla.

Sospechó entonces el rey que los hombres de las cavernas hubieran obtenido la sandalia de fuentes dudosas y los encarceló y los torturó. Pero esas almas infortunadas no pudieron decir de dónde provenía la sandalia. Finalmente, fue colocada en el camino y se enviaron correos a todas las casas para que arrestaran a cualquiera que tuviera la otra sandalia. Y el rey se encontraba muy asombrado.

Se revisó la casa y se encontró a Yeh Hsien. Se hizo que se probara la sandalia y se encontró que la misma calzaba perfectamente. Apareció entonces ella con las sandalias puestas y su túnica de seda verde, resplandeciente como una diosa. Se comunicó el hallazgo al rey quien hizo traer a Yeh Hsien a su hogar en la isla, conjuntamente con los huesos del pez.

Después que Yeh Hsien hubo dejado la caverna, la madrastra y hermanastras fueron muertas por piedras que les fueron arrojadas. El pueblo de las cavernas se compadeció de ellas y las enterraron en un pozo y erigieron una tumba con una inscripción que decía: “La tumba de la mujer arrepentida”. El pueblo de las cavernas las adoró entonces como diosas que procuran matrimonio y cuando les solicitaban un favor de esa naturaleza, les era siempre concedido.
El rey volvió a la corte e hizo de Yeh Hsien su primera esposa. Pero durante el primer año de matrimonio pidió a los huesos del pez tanto oro, jade y joyas que éstos se negaron a suministrar. Llevó entonces los huesos y los enterró junto al mar con cien sacos llenos de perlas con bordes de oro. Cuando sus soldados se revelaron contra él, fue al lugar pero las mareas los habían llevado y nunca se volvieron a encontrar hasta el día de hoy. Esta historia me fue contada por un viejo sirviente de mi familia, Li Shingyün. Proviene del pueblo de las cavernas de Yungchiow y recuerda muchas extrañas historias del Sur.

Sabiduría China - Ed. Biblioteca Nueva Bs. As.

LA BELLA DURMIENTE

2009-12-28T21:19:00.003+01:00

Curiosidades de la vida, no fue Perrault (1697)el primero que escribió sobre La bella durmiente del bosque, y tampoco fue fiel reproductor de la historia, sino que omitió mucho de lo acaecido en el cuento que Giambattista Basile (Italia, 1936), escribió dentro de su colección "Pentamerone" (en el que recogía cuentos populares de tradición oral). Tanto la versión de Perrault, como la posterior de los Hermanos Grimm, son mucho más edulcoradas, más "infantiles".

En la versión de Biambattista son unos sabios los que advierten a un gran rey que su hija recién nacida, de nombre Talía, se pinchará con una astilla envenenada oculta entre lino. El rey, precavido, prohibe que entre una sola fibra de lino al palacio. Sin embargo,Talía, siendo ya adolescente, encuentra una rueca para hilar lino, y acaba pinchándose con una astilla debajo de una uña, y cae en aparente muerte.

Apenado, el rey deposita a su hija sobre un paño de terciopelo, cierra las puertas del palacio y abandona para siempre el bosque donde se encontraba el palacio.

Tiempo después, un noble que está cazando en el bosque descubre el palacio abandonado y el cuerpo inerte de la princesa. Se desfoga con ella y se marcha. Nueve meses después la princesa da a luz dos gemelos (se llamarán Sol y Luna), que son cuidados por hadas. Un día, el niño chupa el dedo de su madre y logra extraer la astilla, con lo que Talía recupera la consciencia.

Meses después, el noble, recordando su experiencia carnal con la blonda durmiente la visita de nuevo y, oh sorpresa, está despierta. Avergonzado, le confiesa que él es el padre de los pequeños. Ambos viven un idilio de una semana. Entonces se marcha para volver junto a su esposa, a la que nunca mencionó.

La esposa del noble se acaba enterando de la existencia de los hijos bastardos, los hace prender y los entrega al cocinero para que los mate y los guise para dárselos a su marido. Cuando, en esa cena, el noble se come el guiso su mujer le dice qué ha comido. El noble lo cree durante un tiempo, pero al final el cocinero le confiesa que puso a los pequeños a salvo. La esposa, enfurecida, ordena que Talía sea capturada y quemada en una hoguera. Al final, la Bella Durmiente es salvada por el noble.

Si se dan cuenta, parece que todos los cuentos tienen partes en común, pues lo de la reina ordenando matar a la hijastra es de Blancanieves, y la princesa Cisne estuvo a punto de ser quemada en la hoguera.

www.charlar.es

2009-12-24T12:11:00.003+01:00

Pues sí, hoy toca un post de "publicidad". Es un foro que ha nacido hace poco y parece ambicioso. En cuestión de presentación ya llama la atención... y ya estamos unos pocos frikis roleros y de otros temas. A ver si poco a poco va creciendo esa comunidad y logramos llevar a buen puerto este foro.

www.charlar.es

E-REPUBLIK

2009-12-11T23:25:00.003+01:00

¿Qué es e-Republik?

e-Republik es un juego que se basa en un e-Mundo que no es otra cosa que un Nuevo Mundo paralelo (mismo continente y, en principio, mismos países), donde puedes cambiar el curso de la historia en una enorme sociedad virtual. Como ciudadano en este Nuevo Mundo en el que ya hay más de 241 000 e-Ciudadanos tienes la posibilidad de interactuar con todos ellos, poder para marcar la diferencia y alcanzar tus metas económicas, políticas o militares.

Puedes guiar a tu e-ciudadano hacia la prosperidad como presidente del país o controlar el mercado como un director general de éxito. Con más de 61 países, 36 000 negocios y una variedad de recursos nacionales, tu estrategia y saber hacer pueden llevarte a la cima.

Pero no sólo como político o empresario, también como editor de periódico gracias al poder de tus palabras. Empezando un periódico y haciendo contactos con otros ciudadanos harás oír tu voz.

Y cuando la diplomacia no es suficiente y llegan los tiempos de guerra podrás participar para defender las fronteras de tu país o expandirlas. Aunque también puedes ser mercenario.

Para saber más:
www.erepublik.com

Por cierto, si quieren probar, un consejo, elijan Asturias o Madrid y luchen por e-España.

LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍES

2009-11-27T19:01:00.005+01:00

La enseñanza no avanza, sino que retrocede, y encima los (véase con ironía) ínclitos políticos, junto a su caterva de "eruditos" (más que de la enseñanza, del pecunio o de cómo vivir del cuento) que nos ha tocado sufrir ayudan, en esta España nuestra, a que el futuro de nuestros hijos vaya en barrena.

Como botón de muestra véase la crítica que hace Inger Enkvist, profesora de pedagogía de la Universidad de Lund, en relación al "Projecte de llei d'educació" catalana. En su comparecencia, entre otras cosas:

critica que se centre la ley en la "coacción al adulto" en vez de en el aprendizaje y la enseñanza al niño, al joven,
tira de las orejas a los que menosprecian o ningunean los informes PISA, remalcando que es vital poner los medios para atajar los nefastos resultados del informe PISA, que eso es lo que más debería preocuparnos y no escurrir el bulto,
y asegura que si se quiere atajar la "obsesión española" de los colegios concertados, que la solución es simple, dar mayor calidad de la que tiene ahora a la educación pública (no se indignen los "ínclitos", que hasta explica el como).

http://www.parlament.cat/web/actualitat/canal-parlament/videos?p_cp1=301573&p_cp2=301746&p_cp3=4&p_cp22=cerca

Chapó a la página del Parlament de Cataluña por poner el vídeo. Lástima que falle este otro que parece también interesante:

http://www.parlament.cat/web/actualitat/canal-parlament/videos?p_cp1=301573&p_cp2=301746&p_cp3=4&p_cp22=cerca

Por contra, suspenso a la mayoría de los que la oían (brazos cruzados en actitud de rechazo con posturas nada abiertas). Demasiada desidia y rechazo se percibía en las caras y la expresión corporal del "respetable". Eso sí, me pareció vislumbrar entre tanta desidia a dos algo interesados en lo que decía, ¡hasta uno tomaba apuntes!. Lo dicho, si la educación se la toman así quienes hacen los proyectos de ley, es normal que los chavales actúen del mismo modo en las aulas.

ODIOS NACIONALISTAS

2009-11-27T13:57:00.003+01:00

¿No se han preguntado alguna vez por qué hay cada vez más odio hacia los "mesetarios" si son radicales de la periferia los que hablan (y cada vez más no-radicales); hacia los catalanes ("polacos") si son los del resto de España; hacia los "etarras" vascos (no todos los etarras son vascos, pero cada vez es mayor esa asociación: "Yo con asesinos no trato")... quienes menos odios reciben quizás sean los gallegos (a lo que más, suele ser "bah, son gallegos", "gallegadas"... )

Es cierto que cada uno es diferente según, no ya la región, sino la comarca e incluso pueblo en donde viva... y hasta hace unos años nos hemos llevado aceptablemente bien... respetándonos, aceptando nuestras diferencias y conociendo nuestras semejanzas. Entonces, ¿qué ha pasado? Yo lo tengo claro, hemos oído a los políticos y los políticos nos han ido intoxicando con sus memeces. Han pasado de la sana rivalidad a la confrontación, y de la confrontación personal a la radicalidad grupal y al descalificativo. Ahora lo normal es la falta de respeto y el odio. Incluso al deporte ha llegado eso, metiéndolo malsanamente en los lodozales de la política (no hace falta nada más que mirar a algún presidente de equipo de fútbol). Estos entes promotores de la barbarie, de la descalificación, la moralina y la falta de moral y ética, estos "seres-lodo" que todo lo manchan y se creen dioses son los que ayudan a promover lo "diferente", aún a costa de alienar parte de nuestros yoes, extirparlos y lavar el cerebro a nuestros hijos.

Pero no pasa nada, estamos "inmunizados" a la rebelión. No nos levantamos en huelgas habiendo un 20% de parados porque ya nos han hecho, sin nosotros saberlo, una lobotomía. No reaccionamos, nos hemos convertido en poco más que "zombis".

Ahora apenas queda algo que nos une a todos los españoles... el amor por la buena comida... pero "no hay que preocuparse", para eso los políticos no tienen que mover un dedo. Ya les han inculcado a la juventud (con ayuda de la "siempre amiga" "caja tonta") que el esfuerzo es un engorro, que mejor evitarlo. Y siempre ha sido más fácil hacer una hamburguesa que un estofado; y más fácil aún el comprarla ya hecha para ponerla en un microondas y que esté lista en 5 minutos.

En fin, sin espíritu crítico y rechazo a lo que nos quieren inculcar: la cultura del "creacionismo del Otro", seguiremos por el mismo camino y haremos nuestro el apelativo de cainitas, porque estamos empezando a odiar a nuestros propios "hermanos".

¡¡¡DURMIENTE, DESPIERTA!!!

NUMISMÁTICA (III)

2009-11-13T18:55:00.000+01:00

INVESTIGACIÓN EN NUMISMÁTICA

La investigación en numismática se basa en la existencia de un cuerpo metodológico y técnico, al igual que sucede en las distintas ciencias, el cual se dota de una serie de ventajas, así como de particularidades. En este sentido, conviene saber que la investigación de la moneda se halla vinculada a las pautas de la ciencia histórica. Ahora bien, no hay que olvidar que la moneda es también un objeto arqueológico por lo que, en su estudio, aplicamos la metodología propia de la ciencia arqueológica.

El estudio de la moneda puede abordarse desde dos grandes enfoques:

el individual: que analiza la moneda como un "unicum" (u objeto único)
el que estudia la moneda como conjunto: como objeto múltiple, de fabricación "pseudoindustrial".

Dentro de la investigación en numismática sobresale el aspecto referente a la técnica, es decir, los aspectos estudiables desde el punto de vista técnico y tecnológico.
La moneda, para ser considerada como tal, debe adecuarse a un sistema metrológico (de pesas y medidas) determinado, que en nuestros días tiene una gran importancia para el estudio de la moneda, sus rasgos y el de los períodos históricos en los que se inscribe.

Este interés moderno por conocer el peso de las monedas tiene una justificación desde los tiempos más antiguos. Junto al interés antiguo por la investigación metrológica, hoy día hallamos aspectos en el peso de la moneda que son investigables desde varios puntos de vista como, por ejemplo, el peso teórico.

Dentro del estudio de la moneda la cronología resulta fundamental. Ciertos patrones metrológicos (que evolucionan con el tiempo) se corresponden con determinadas épocas, por lo que los sistemas de pesos y medidas nos pueden ayudar a fechar las monedas.

Por otro lado, un elemento de gran importancia en el estudio de la numismática es la identificación y evaluación de los cuños monetales que intervienen en una emisión específica.

Hemos de tener siempre en cuenta que los cuños se van desgastando por su uso, pero también que ese desgaste no es igual en el cuño del anverso que en el del reverso. Este último, al ser móvil, se estropea y se rompe antes que le del anverso, por lo que debe ser reemplazado por otro nuevo con más frecuencia. Por tanto, pueden producirse "enlaces de cuños", que nos permiten establecer una cronología relativa de las monedas.

Los diversos cuños de una misma emisión monetaria presentan los mismos tipos, de manera que hemos de fijarnos en los pequeñossdetalles para diferenciar unos cuños de otros.

La identificación de los cuños monetales ofrece otras posibilidades en su estudio. Así, esta identificación, no sólo posibilita evaluar el número de cuños utilizados,no también la cantidad de moneda acuñada (suelen acuñarse entre 10 000 y 30 000 monedas por cuño).

Nacionalismos y "linguas"

2009-11-11T16:21:00.005+01:00

Me hace gracia pensar en los radicalismos de esa enfermedad, romántica, eso sí, que fue el nacionalismo. Y el problema del nacionalismo estriba en su nacimiento, el romanticismo. Un flujo de ideas y pasiones, sobre todo pasiones, que buscaban los orígenes de una entidad propia para diferenciarse del resto de manera visceral.

Me hace gracia, digo, porque los más radicales nacionalistas catalanes están tan ciegos que no quieren ni oir de España (¿quien no ha leído alguna vez eso de: "Espanyol jo? ja,ja,ja!" en alguna camiseta con un monigote partiéndose de risa, o en algún otro lugar).

Pues bien, estos tipos, igual que la mayoría de la gente (hay que reconocerlo), estudia una historia muy plana que viene dada en enseñanzas primarias y secundarias (tanto antigua LODE como la LOGSE, la LOE y demás), aunque, a diferencia de la mayoría, de una especialmente sesgada. Supongo que la historia se da así de plana porque lo importante siempre ha sido los hechos principales y obviar lo que menos interesa a uno, argumentando que la historia es aburrida y es un peñazo.

Lo primero que se ha de saber y que no se dice en ningún lado, quizás sí se ven pinceladas en la historia que se da de la "reconquista" de la corona de Castilla, pero de manera muy sutil (comprenderéis por qué se evita en las distintas zonas) es que, a la llegada de los musulmanes a la Península, no se borró de un plumazo a los hispano-rromanos (más del 90% de la población hispano-romano-visigoda) ni su idioma. Es más, el idioma acabó convirtiéndose en mozárabe o aljamía (serie de dialectos romances derivados del latín y que perduró hasta el siglo XV. Usaban la grafía árabe). Un dato que se dice, pero que conforme se dice se olvida de seguido -desconozco la razón de ese olvido intencionado o no- es que esos dialectos se mantienen en sus ciudades y territorios posteriormente a la conquista por los reinos cristianos.

Otro dato al que no se le suele dar importancia es el siguiente: la única zona no conquistada en su totalidad fue la zona vasco-cántabra debido a que eran montañeses, algo bárbaros y que reportaban más dolores de cabeza si se les intentaba dominar que si se les mantenía vigilados. (Siglos después, sus descendientes, en sus escritos, se lamentarían de haberlos dejado estar). Estos hombres, que habían acogido a algunos hispano-romanos y visigodos, al tiempo, y gracias a los sacerdotes y monjes que marcharon a esas tierras, tomaron conciencia de entidad cristiana y de lucha contra los musulmanes (sobre todo a partir de Alfonso III (866-911) de Asturias y sus tres crónicas). En ese tiempo el idioma oficial no era el castellano, como algunos sabrán. Idioma que no fue tomado como oficial hasta la llegada de otro Alfonso, éste era Alfonso X "el Sabio" (1248-1305). Ahora bien, ¿de dónde surgió este idioma y qué es lo que hizo que se convirtiera en oficial de todo el reino ahora llamado "de Castilla y León"? El castellano nació antes que Castilla en la zona del que otrora fuera Condado de Castilla, donde había vascos, judíos, mozárabes que escapaban del yugo musulmán (sí, no todo fue rosas en el al-Andalus, también hubo persecución, tortura y asesinato, pero no es políticamente correcto decirlo) e hispano-romanos descendientes de los huídos en tiempos de la conquista musulmana. Fue en ese núcleo, en esa babel cantábrica donde nació el castellano, un idioma que fue naciendo porque todos querían entenderse. El mayor aporte moldeador lo dieron los vascos, con la entonación y la utilización de las 5 únicas vocales del castellano, aspecto que no se da en ninguna otra lengua romance. Vascos que, por cierto, hasta los tiempos de Unamuno y una mente enferma, Sabino Arana, no unificaron las lenguas vascas en un "neo-idioma", el vasco actual.
Prueba de este "neo-vasquismo" la encontramos en palabras del propio Unamuno en un discurso como Diputado donde podréis leer cómo los vascos de Bilbao (Bilbo) no se entendían con los de San Sebastián (Donostia) si no era en español.

(Discurso de Unamuno en el Congreso sobre las lenguas hispánicas y a propósito de la oficialidad del castellano)

Con el gallego pasa tres cuartas de lo mismo, las gentes del lugar, los abuelos del pueblo gallego no entienden el gallego impuesto, el "neo-gallego", creado para unificar de manera artificial y artificiosa (con disimulo y engaño al crear neologismos o adoptar extrangerismos lusos para que se remarcara la diferencia con el español). Digo esto... y aún así me apasiona el gallego, disfruto de las cantigas del gallego antiguo tanto como de "Navegando na Terra" de Paloma Díaz Andina. Me gusta, pero no por ello he de negar que es un idioma creado.

¿y el catalán? Un idioma que se perdió en dialectos, que luego fue "recreado" en lengua lemosina para transformarse en catalán actual. Un idioma de una tierra que dio nombre a toda la nación, que dio nombre a España (Marca hispánica, marca española) cuando pertenecía a la corona francesa y que era la entrada de conciencia de España (los propios reyes de la Corona de Aragón lo atestiguaban en sus escritos reivindicándose como reyes de España. Un idioma que perdió la batalla lingüística frente al castellano y que le dio el nombre de español, pues fue ella la que conservó España (Hispania, Hispanya, Espan) mejor que nadie, no sólo dentro de las fronteras ibéricas, sino fuera de ellas, en la Europa de los sacros imperios. Eso sí, nunca fue un país ni fundadora de los Països Catalans. (Los condes no eran condes de Cataluña, sino Condes de Barcelona, Urgell, Cerdaña, etc.)

Del valenciano, mejor no hablar mucho. Ciertamente el valenciano actual no es más que una alienación producto del expansionismo neo-imperialista catalán. Mires donde mires dentro de las instituciones valencianas que enseñan valenciano, huele a catalán (el "neo-catalán"). Porque anteriormente fue una lengua diferente, reconocida ya en tiempos de Jaime I, caída en el olvido cultural, como las otras, y absorvida i alienada por el lemosino-catalán en este siglo pasado. Valencia siempre ha sido Reino de Valencia o, simplemente Valencia (Comunidad Autónoma de, )

Para mención de lo que digo del valenciano:

"Breu historia sobre l'orige de la Llengua Valenciana"
Recopilacio de fites i dades per
Francesc Moreno. 1995

NUMISMÁTICA ( II )

2009-11-09T19:38:00.002+01:00

Los principales metales utilizados para elaborar moneda son los siguientes:

- metales nobles, valiosos:

a) Oro: utilizado tempranamente en la Antigüedad. Presenta una ley metalográfica bastante elevada, es decir, se amoneda con una pureza notable, aunque no llega al 100%.
b) Plata: su amonetación en circunstancias normales se produce en un elevado grado de pureza, aunque metalográficamente puede hablarse en la amonetación de plata de la inclusión de otros metales. Algunas monedas de plata se dotan de un gran valor artístico.
c) Electrón: amonetación de una aleación de oro y plata, que en algunos lugares aparece en estado natural. las primeras monedas que se fabricaron en electrón, de las que tengamos constancia, lo hicieron en el mundo lidio-jonio a fines del s.VII a.C. (región de la antigua Grecia anatólica).

En fechas tempranas también encontramos la utilización monetaria de otros metales que, antes del surgimiento de la moneda, ya habían jugado un importante papel dinerario: el cobre y el bronce (éste último es una aleación de cobre y estaño).
Las monedas de cobre y bronce van a capitalizar, en principio, el fenómeno de la moneda fiduciaria.

Junto al tándem cobre-bronce, encontramos en la historia de la amonetación, una serie de aleaciones que se explican por la complicación de los sistemas monetarios son:

Orialco o latón: aleación de cobre y zinc. Juega un papel muy importante en la amonetación romana. Presenta un aspecto dorado.
Vellón: aparece en la Antigüedad, aunque adquiere un mayor desarrollo en la época medieval. Se trata de una alieación que tiene como base la plata, pero en la que intervienen otros metales: cobre, estaño, plomo... La moneda de vellón hemos de relacionarla con operaciones fraudulentas, con manipulaciones monetarias, falsificaciones, etc., pues, si bien se puede asociar a una moneda de plata, es fiduciaria, puesto que no es plata pura.

Junto a la moneda hay otros objetos distintos pero relacionados con ella por su aspecto, por lo que son estudiados por la numismática. Se trata de los objetos monetiformes.

Así, podemos citar, en primer lugar, los medallones (tradicionalmente bajo este concepto se incluían una serie de objetos, pero actualmente por medallón se entiene múltiplos monetarios, es decir, monedas de un tamaño y un valor inusual que han sido poco utilizados monetariamente ya que se han fabricado poco. Estos múltiplos monetarios se encuentran a caballo entre la moneda y los medallones. Los múltiplos monetarios hemos de distinguirlos de los medallones propiamente dichos, los cuales presentan una amplia tipología. Sobresalen los medallones imperiales, que a veces tienen en su centro una configuración muy parecida a la de las monedas.

Otro el el plomo monetiforme o jetón (tantos de cuentas). Entre los romanos suelen denominarse "tesserae" (teseras o fichas). Aunque habitualmente elaboradas con plomo, también se fabrican con otros materiales. Su principal característica consiste en us gran parecido formal y tipológico con la moneda antigua. Para el estudio de su función y categorías hemos de resaltar la utilidad que tuvieron estas piezas pseudomonetarias:
Por ejemplo, las "sprintiae" eran fichas en las que se representaban escenas eróticas, pues se destinaban a permitir la entrada a burdeles. La iconografía de las "tesserae", por tanto, nos ofrece indicios, pistas, sobre su utilización.

En las fuentes literarias latinas también hallamos información sobre la utilidad de estas piezas, así como en el contexto arqueológico en el que son descubiertas.

El conocimientos de estas piezas plantea problemas en los ambientes provinciales. Por ejemplo, las "tesserae" aparecidas en ámbitos mineros y en grandes latifundios romanos son plomos que, al localizarse en lugares de cierta pobreza, sirven para ejemplarizar su utilización en zonas pobres como moneda, aunque no lo sean. Su iconografía, en ocasiones, es ciertamente curiosa.

La utilización de estas fichas con aspecto más o menos monetario se mantiene a lo largo de la Historia, paralelamnte al mayor empleo de monedas. Así, en la España medieval cristiana y árabe se aprecien plomos de gran parecido con la moneda circulante.

Destacan también, dentro de los objetos monetiformes, las medallas (piezas monetiformes de carácter eminentemente conmemorativo, con una intencionalidad artística o plástica en sus diseños, al menos en un principio. (la historiografía tradicional a veces denomina a las monedas propiamente dichas medallas).

El origen de las medallas, en términos modernos, se sitúa en el Renacimiento italiano, donde vemos artistas que crean piezas normalmente de gran tamaño, favoreciendo la grabación, es decir, un campo de trabajo más amplio y con más posibilidades.

Pisanello realizó una pieza grabada para Alfonso V de Aragón. Dicha pieza presenta una vinculación iconográfica con la moneda antigua, concretamente con la moneda griega antigua.

En los Bronces Paduanos se observa claramente esa inspiración en la moneda antigua (sobre todo en la moneda imperial romana) a la hora de realizar medallas.

Dentro del capítulo de la numismática hemos de incluir el análisis de objetos que no son monedas, monetiformes, pero que guardan relación con éstos, pues poseen una utilidad métrica. Se trata de las pesas monetales/ponderales (que sirven para comprobar el peso de las monedas); pero incluso los pesos usuales también son estudiados por la numismática. Y es que existe un sistema de pesos al que se ajusta la moneda, es decir, las pesas tienen el mismo sistema métrico que las monedas.

El estudio numismático se halla muy relacionado, sobre todo a partir de las épocas medieval y moderna, con las fuentes escritas, literarias. Las fuentes arqueológicas tampoco pueden olvidarse. La excavación, por ejemplo, de un taller monetario (como el del ágora de Atenas del s. V a.C., e incluso talleres dedicados a las falsificaciones monetarias) ofrece una documentación de primera mano, fundamental para el estudio de aspectos variados de la moneda y también de la fabricación de la misma.

Hemos de mencionar igualmente la información proporcionada por la epigrafía.

La sigilografía también debe incluirse en la investigación numismática. En efecto, conviene tener en cuenta que la matriz sigilar presenta un acusado aire monetario, una clara inspiración monetaria.

NOCIONES DE NUMISMÁTICA ( I )

2009-11-08T19:56:00.004+01:00

NUMISMÁTICA

¿Qué es la numismática? ¿Por qué es una disciplina científica?

El concepto de la numismática ha evolucionado a lo largo del tiempo. La numismática, como una ciencia histórica que es, tiene una larga tradición en su cuerpo científico. Será en la segunda mitad del siglo XIX cuando la numismática adquiera la categoría de verdadera ciencia.

Así, podríamos definirla como: "Ciencia histórica que estudia las monedas."

Hay que resaltar en el concepto de la numismática la capitalización que representa en un objeto. El concepto de moneda no siempre ha sido el mismo, de modo que la numismática cambia y evoluciona. Definiciones de numismática hay muchas y se pueden considerar válidas, pues se complementan.

Otra definición: "estudio de las monedas y las medallas en el sentido arqueológico o histórico."

Pero aquí aparece otro concepto, el de medalla, por lo que se deduce que la medalla tiene algo que ver con la numismática. En definitiva, la base de la numismática está en la moneda pero se incluye todo lo que está relacionado con ella.

Los principales pasos de la evolución de la numismática son los siguientes:

- La colección. Esa evolución del coleccionismo condiciona la evolución del concepto de numismática paralelamente a la evolución de aquellos aspectos que van a tener un mayor interés según la época. En principio, va a primar su aspecto externo más que su función. Esta tradición, que viene de antiguo, justifica que nos encontremos una serie de objetos que, no siendo monedas, se le parecen de algún modo (como los plomos monetiformes (forma de moneda), las tesseras (se parecen, por lo que se incluyen en la numismática, aunque no son monedas).

- Más tarde, se hace hincapié en otros aspectos, como la función de la moneda. Sobre todo basado en la idea que en el s.XIX se tenía de la moneda, es decir, en su función económica (como objeto de cambio, etc.) Desde esta plataforma se incluye en la numismática una serie de objetos, materias, que hasta ahora no habían tenido una inclusión en ese concepto (La moneda es dinero, pero no todo el dinero es moneda). Por tanto también se incluyen otros objetos como las conchas. Hay autores que dicen que en la numismática también hay que incluir el papel moneda pues, al fin y al cabo, también es dinero.

Esa valoración tiene un complemento en gran cantidad de fuentes como: las literarias (ya que conservan gran cantidad de información), epigráficas, paleográficas, de historia del arte e historia económica.

Dentro de esta evolución del concepto de numismática el principal objeto de estudio es la moneda. Pero, ¿qué es la moneda? De modo general podemos considerar la moneda como un objeto metálico, normalmente circular (no siempre) que presenta una adecuación a un sistema métrico o de pesos concreto, determinado y que presenta también un ajuste a una ley determinada, con una tipología que va a ser controlada y designada por la autoridad competente, que tiene en su poder el derecho de fabricar moneda. Los símbolos que tiene cumplen dos funciones:

garantizar su legalidad.
indicar su valor dinerario, su valor nominal.

Esta definición tiene precedentes historiográficos. Una de las más antiguas definiciones de la moneda, pero válida en la actualidad, nos la ofrece Isidoro de Sevilla en sus "Etimologías" (16,7); para Isidoro hay tres cosas fundamentales en la moneda:

La materia metálica
La figura (los símbolos, las escrituras)
La adecuación de ese fragmento de metal a un sistema de pesos determinado.

Esta definición de la moneda presenta otras interesantes valoraciones, como:

1. moneda fiduciaria (se encuentra sobre todo en época medieval y moderna): alteración entre el valor intrínseco y el valor nominal de la moneda. (el intrínseco es el valor que metalográficamente tiene la moneda; el nominal es el valor que se asigna dentro de la política financiera a esa moneda. Teóricamente el valor intrínseco corre en paralelo al nominal (deben coincidir), pero no en la práctica, pues sufren importantes disociaciones, a lo largo de la historia (sobre todo a finales de la Antigüedad y durante la Edad Media).
Esa moneda a la que damos una carga concreta de contenido [moneda]-> pieza metálica. Es decir, el metal del que está hecha (o los metales).

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Para Pepe Molina, "amador de monedas".

RELIGIÓN. CARTAGO Y LA MUERTE DE NIÑOS

2009-11-05T13:53:00.004+01:00

La religión cartaginesa está basada en la religión fenicia y era politeísta. Muchos de sus dioses fueron sincretizados, adoptando el nombre que se le daba al dios nativo de características similares de tal modo que ahora se les conoce más por esos nombres que por los nombres propiamente cartagineses. Parece ser que la pareja divina suprema en Cartago fue Tanit-Ammón, si bien la diosa Astarté fue muy popular en los primeros tiempos de la "Ciudad Nueva".

Al igual que Grecia o Roma en sus respectivos momentos, Cartago acogió en su etapa de mayor explendor a las divinidades de los pueblos con los que trataba y los transmutaba, los alienaba para hacerlos propios. Así hace con los dioses y héroes de Grecia, Egipto o de las ciudades-estado etruscas. A diferencia del panteón fenicio, donde la figura principal era una diosa, en el cartaginés el panteón era presidido por el padre de los dioses.

Los textos Púnicos que han sobrevivido nos muestran una casta de sacerdotes y acólitos muy bien organizada que realizaban diferentes tipos de funciones. Al igual que los sacerdotes egipcios los sacerdotes cartagineses se purificaban limpiándose varias veces al día y se afeitaban con frecuencia (el vello y el cabello eran impuros). En los primeros siglos de la ciudad celebraciones rituales incluyeron el baile rítmico, derivó de tradiciones fenicias.

Cartago, siendo todavía colonia bajo mando fenicio fue criticada por sus vecinos por el sacrificio de niños. Plutarco, Orosio y Diodoro Sículo, por citar a algunos mencionan dicha práctica. Tito Livio y Polibio, por contra, no. La Biblia hebrea también mencionan los sacrificios infantiles practicados por los cananeos (antepasados de los cartagineses). Según Charles Picards, tanto los griegos como los romanos se opusieron, no tanto a la matanza de niños, sino a su naturaleza religiosa (cabe recordar que los espartanos sacrificaban a los niños no aptos).

La arqueología moderna en lo que otrora fue territorio púnico ha descubierto varios cementerios de grandes dimensiones destinados sólo a niños. Sin embargo, se discute si en tiempos púnicos los informes de sacrificio de niños son veraces o son textos difamatorios por parte de los romanos, quienes destruyeron la ciudad.

En un cementerio infantil llamado el Tophet se estimó que unas 20.000 urnas fueron depositadas entre los años 400 aC y 200 aC. Al parecer este tipo de cementerio y su forma de enterramiento en urnas fue una práctica que continuaría hasta comienzos del cristiano. Las urnas contenían tanto huesos carbonizados de recién nacidos como de niños de hasta 2 años e incluso, a veces, de fetos.

Lo que si parece ser es que hay una correlación clara entre la frecuencia de los casos de mortinatos (feto que se esperaba que sobreviviera muere durante el nacimiento o durante las últimas etapas del embarazo) y el estado de la ciudad. Los tiempos malos: guerra, cosechas pobres, etc; Hay mayor frecuencia de cremaciones. Lo cual no implica que los sacrificaran, puesto que no se sabe si fueron abortos naturales o forzados.
Así pues, en esos tiempos malos (que vieron los romanos victoriosos hasta en tres ocasiones) pudiera ser que los rituales fúnebres que vieran de dichas criaturas fueran movidas por la necesidad de ganar el favor de la divinidad para que la suerte cambiara (que es lo que difundieron los vencedores); o simplemente, que los malos tiempos provocaran la debilidad de las madres, y por ende, el aumento de mortalidad de niños y de abortos con el consecuente incremento de entierros infantiles.

Sergio Ribichini ha planteado que el Tophet fuera "una necrópolis infantil diseñada para recibir sólo a los niños que habían muerto prematuramente de enfermedad u otras causas naturales y que, por esta razón fueron ofrecidos a deidades específicas y enterrados en un lugar diferente del ordinario". Los pocos textos cartagineses que se han podido conservar no hacen mención alguna de sacrificios infantiles, si bien es cierto que la mayor parte de los textos pertenece a asuntos ajenos a la religión, como puede ser práctica de la agricultura.

LENGUA. YENDO DE MAL EN PEOR

2009-10-23T00:41:00.007+02:00

Hoy ha sido uno de esos días en los que me planteo el seguir viendo noticias. Total, para indignarme con la incultura y el escaso vocabulario ya tengo a la juventud de hoy. Pero parece que esa falta de vocabulario es contagiosa hasta el punto de que quien se dedica a poner los subtítulos de turno en las noticias es una persona que no sabe la diferencia entre arrendador (quien cede por precio) y arrendatario* (quien adquiere por precio).

Pues bien, el "escribidor" de turno señaló que a los dos señores a los que se les entrevistaba eran arrendatarios cuando se dedicaban a alquilar sus pisos a otros y habían tenido problemas con los verdaderos arrendatarios, puesto que estos últimos llevaban al menos ocho meses sin pagar.
Después del primer brote de indignación ante tamaño error me dije que tampoco debería ser para tanto... total, seguro que nunca se llegará a confundir a los violadores con los violados** ..., aunque, pensándolo bien, en este caso se confundió, pues habían sido los arrendatarios quienes habían violado los derechos de los arrendadores.

Realmente no pensé en poner una queja sobre esta falta de conocimientos de un medio que, además de informar, debiera hacerlo con un mínimo de rigor pues, aunque nos pese, es uno de los baluartes de la educación de los "hombres y mujeres del mañana": la juventud y los niños. ¡Menos mal que la mayoría no ve las noticias, ni les interesan!
...Realmente. Pero esta tarde, hablando de lengua y literatura con una muchacha, buena alumna de secundaria (no sólo por ser estudiosa, sino porque eso dicen las notas; no sólo porque lo dicen las notas, sino porque es estudiosa), me di cuenta de que la juventud:

cada vez sabe menos de refranes y citas o dichos populares. Se pierden los "quien a buen árbol se arrima..." cayendo en el olvido la "... buena sombra que cobija"... porque cobija ya es una palabreja difícil, una de esas que ya no utiliza la juventud de hoy día.
tampoco puede leer un "Hamlet", un "Fuenteovejuna" o un "Cantar del mío Cid" porque piensa que palabras como la citada "cobija", u otras como "alevosía", "entrambos", "comendador", "maestre", "bizarro", "impío", "lozana" son del castellano antiguo.
desconoce (y se ha probado haciendo un test a alumnos de bachillerato al azar en las principales ciudades de España - Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia...-) en un 80% quién escribió "el Quijote" o quienes fueron: Ortega y Gasset (dijeron que era dos personas distintas), Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Buero Vallejo...

Al menos tengo suerte de que la bisoña (que tampoco sabrá lo que significa) alumna del verbo lírico y prosaico, es tan decorosa que, al leer en voz alta un fragmento de la obra de Lope de Vega (de quien no sabía su existencia), se ruborizó y negó ante la palabra "polla", pues desconocía la zagala que, además del significado malsonante, posee 8 acepciones más, siendo la primera y, probablemente, más antigua la referida a "1. f. Gallina nueva, medianamente crecida, que no pone huevos o que hace poco tiempo que ha empezado a ponerlos."

Por cierto, también desconoce (la juventud) los orígenes de algunas abreviaturas del metalenguaje o neolenguaje de los mensajes de textos que tanto utiliza... xD!! (o lo que es lo mismo ¡¡por(x) Dios(D)!!).

En fin, mejor tener paciencia y fe, porque ni la LOGSE, ni la LOE, ni los medios de comunicación ayudan, y para más INRI la red ayuda a errar, pues las faltas son más graves si cabe en este medio social.

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Notas:
* Según la RAE: "Arrendar: Ceder o adquirir por precio el goce o aprovechamiento temporal de cosas, obras o servicios." y "Arrendatario: 1. adj. Que TOMA en arrendamiento algo.", por ende, no puede ser el que cede el arrendatario.

** Violadores y violados: ver bajo el concepto de: "1. tr. Infringir o quebrantar una ley, un tratado, un precepto, una promesa, etc.", olvidando adrede las otras definiciones "; 2. tr. Tener acceso carnal con alguien en contra de su voluntad o cuando se halla privado de sentido o discernimiento."; ni " 3. tr. Profanar un lugar sagrado, ejecutando en él ciertos actos determinados por el derecho canónico.", pues, aunque le pese a muchas personas, no son las únicas.)

EL TAPIZ DE BAYEUX

2009-09-30T19:08:00.005+02:00

El Tapiz de Bayeux es uno de los tapices más excepcionales e importantes que se conservan, no sólo por su longitud (70m), sino porque hace la función de crónica. Narra con maestría la conquista de Inglaterra por los normandos en 1066. Fue confeccionado entre 1077 y 1082.

Está considerada como la obra textil más importante de la Edad Media. Además de Tapiz de Bayeux se le conoce, sobre todo en Francia como Tapiz de la reina Matilde, ya que, según la tradición fue la esposa de Guillermo de Orange (o Guillermo el Conquistador) quien bordó personalmente los sucesos de la conquista de Inglaterra. Se le ha venido a llamar el primer cómic de la historia, y no es para menos, pues se pueden admirar los dibujos y textos que narran toda la historia desde la muerte del rey Eduardo el Confesor y la consiguiente coronación del rey Harold, hasta la muerte de éste en la batalla de Hastings a manos de las victoriosas tropas normandas.

Si bien es cierto que se le llama, como hemos dicho antes, el Tapiz de la reina Matilde, lo más probable es que fuese un encargo del obispo (y hermanastro de Guillermo) Odón de Bayeux a artesanos ingleses
probablemente relacionados con el scriptorium de Canterbury. Quien parece ser que encargó el trabajo, el obispo Odón, es protagonista en varias escenas apareciendo ora como sacerdote, ora como guerrero.

Comienza con el rey Eduardo encarndo a Harold que vaya al encuentro de Guillermo, duque de Normandía para que le confirme como sucesor del trono de Inglaterra en 1064.

En dicho tapiz se narran todos los acontecimientos, entre los que destacaremos los más importantes:

Muerte del rey Eduardo el Confesor (enero 1066)Coronación de Harold
Preparativos para la invasión por parte de Guillermo de Orange
Desembarco en Pevensey (Wessex)
La Batalla de Hastings
La muerte de Harold

En esta obra se pueden ver:

626 humanos
55 perros
202 caballos
41 navíos
49 árboles
500 aves tanto legendarias como no, incluídos dragones
el cometa Halley

Para éste tapiz de 70x0,5 metros se usaron, que se identifiquen sin duda, 8 colores de hilo y se bordaron casi 2.000 palabras latinas.

Desde los años '80 se conserva y exhibe en Bayeux en el Centre Guillaume le Conquérant (Normandía) y en 2007 se incluyó en el "Registro de la Memoria del Mundo", de la Unesco.

Para más información La página oficial, una página en la que se ve el tapiz entero con sólo desplazar el ratón sobre él y una excelente guía didáctica

GOBEKLI TEPE (9000 a.C.)

2009-09-28T00:27:00.008+02:00

TURQUÍA.

Sur de la Península de Anatolia, cercanías de la frontera con Siria. Cronología:

Fase II (fase más reciente de los edificios, fechada tanto por datación relativa como absoluta (mediante C14) ca. 8000 a.C.
Fase III (anterior) en el 9000 a.C.

Gobekli Tepe es un yacimiento arqueológico que en estos últimos años está adquiriendo fama y, por desgracia, se la está vendiendo de antemano como el "Paraíso Perdido", el "Paraíso Maldito", "Jardín del Edén" y otras lindezas en las que pretenden asociarlo al paraíso del que habla la Torá y sus hijas bastardas, o si lo prefieren, mestizas, la Biblia y el Corán, con el fin de ganar turistas.

Fue el miembro del Instituto Arqueológico Alemán, Klaus Schmidt, quien encontró un complejo que se supone templario (relativo a templo, no a la orden del Temple, xD) que casi duplica en antigüedad a todos los demás comparables a él.

Situado en la meseta cercana por el norte a los montes Tauros y a unos 55 km de la frontera con la actual Siria, a algo más de 200 km del mar Mediterráneo hacia el oeste y relativamente próximo al nacimiento de los ríos Éufrates y Tigris (más cercano del primero), este yacimiento, de pequeñas proporciones si lo comparamos con Stonehenge, destaca por dos razones principalmente:

1. Nos encontramos con edificaciones hechas por hombres cazadores-recolectores, todo un hito pues hasta ahora habían estado vinculadas las edificaciones a sociedades neolíticas vinculadas al nacimiento y desarrollo de la agricultura. Siempre se había hablado de los cazadores-recolectores como gentes nómadas con todo lo que ello implica.

2. El yacimiento excavado está formado por cuatro círculos excavados de un total de 20 estimados, todos ellos de menos de 30 metros de longitud. Círculos con pilares en forma de T y con dos torres de cinco metros de altura que sobresalen algo más de un metro con respecto al resto del edificio. Edificios que cuentan con grabados de jabalíes, leones, serpientes, pájaros, escorpiones y chacales o zorros, más o menos logrados según qué casos. Son piedras que se calcula fueron labradas sobre el 9000 a.C., mientras que las primeras urbes neolíticas, como Catal Huyuk fueron fundadas unos tres milenios después.

Estos edificios circulares de piedra, tan asombrosamente perfectos para los estúpidamente impresionables urbanitas de hoy... y tan fáciles de hacer para los habitantes del mundo rural, fueron hechos por grupos que todavía no conocían la rueda, la escritura, la cerámica o el cultivo. Eran cazadores y, al parecer, en esa zona, en aquella época, abundaba la fauna.

En palabras de Ian Hodder, jefe de excavaciones en Catal Huyuk y catedrático de antropología de la Universidad de Stanford "Gobekli lo cambia todo. Es elaborado, complejo y preagrícola. Todo ello lo convierte en el hayazgo arqueológico más importante en mucho tiempo".

Hay que señalar que el yacimiento es joven, de apenas una década de excavaciones, por lo que todavía no se ha desenterrado todo el complejo por lo que es muy aventurado lanzar hipótesis sobre cual fue su función, cual fue la intencionalidad de sus artífices. Son los amigos de lo comercial (Concejo Turístico de Urfa) y de lo esotérico los que quieren verlo como el "Paraíso Perdido" o "Jardín del Edén", pero para Klaus Schmidt esa idea, que no teoría, hay que mirarla con ojos muy escépticos.

Schmidt sólo se atreve a señalar que podría ser "el explendor de un mundo semi-nómada que la agricultura acabará por destruir" y que es gracias a aquellos que lo construyeron y que al poco tiempo lo enterraron y ocultaron por lo que se puede admirar el complejo en excelente estado de conservación.

LAS "SÚPERTIERRAS"

2009-09-01T14:06:00.005+02:00

No ha pasado mucho tiempo desde que se pensaba que éste era un planeta único y algo más desde que se creía que era el centro del universo. Ahora los astrónomos no sólo intuyen otros planetas como el nuestro (sin adentrarse en las posibilidades de si con seres inteligentes e incluso civilizaciones) sino que, además, han empezado a descubrir un nuevo tipo de planeta. No me refiero a gigantes gaseosos que empequeñecen a Júpiter, sino planetas 10 veces más grandes que la Tierra sólidos y con atmósfera. A estos les han denominado "Súper Tierra".

Una "Supertierra" es, en resumidas cuentas, un planeta que puede llegar a tener 10 veces la masa de la Tierra, más grandes tienden a ser gaseosos, como es el caso de Urano (tercer planeta más grande de nuestro sistema solar) o Neptuno. La existencia de estos "nuevos" planetas es importante porque son lo suficientemente pequeños para tener agua a modo de océanos y tierra, lo que podría posibilitar la vida tal y como la conocemos.

Por ahora están estudiando que la composición química y la distancia de su estrella sean correctas para apoyar la idea de la posibilidad de albergar seres vivos.

Si pudiéramso ir ahora a uno de ellos, que pudiera albergar vida nos encontraríamos con un mundo, probablemente con 10 veces la masa de la Tierra (10 veces la masa, no el diámetro, que será bastante menor a eso). Sería un planeta con mayor gravedad, por lo que nos sentiríamos más pesados y su atmósfera sería más densa y gruesa.

Serían planetas como el de Katain de la serie de novelas de Frank Herbert, Dune.

Como se puede apreciar en la imagen al ampliarla, los planetas con letra serían del tipo "Super Tierra" y el color claro del espacio sería el marco donde es posible por distancia, temperatura, etc, la existencia de vida. Los científicos buscan, pues, datos que hagan coincidir distancia y masa con los de la figura "d"

"MEDICIÓN DE LA HISTORIA". DATACIÓN POR ISÓTOPOS.

2009-08-19T23:27:00.003+02:00

La datación por isótopos es una de las formas que tienen los científicos e historiadores de ubicar en el tiempo distintos elementos, sean rocas, fósiles, restos orgánicos, etc.

Entre los métodos de datación más fiables se encuentran los radiométricos, basados en el estudio del proceso de desintegración de algunos elementos químicos inestables, que se transforman en otros isótopos o elementos diferentes. Depende del isótopo que se estudie se podrá datar con más o menos exactitud distintos períodos. Un mismo isótopo no sirve para tratar de averiguar la antigüedad de toda roca desde el nacimiento de nuestra galaxia hasta ahora, sino que, dependiendo del isótopo, podremos abarcar un período de años más o menos amplio pero con unos límites.

Cuando se habla de este proceso de desintegración se utiliza un parámetro conocido como "período de semidesintegración" (T), que es el tiempo que una cantidad de determinado elemento tarda, al desintegrarse, en reducirse a la mitad.

Si hablamos del famoso carbono 14 habría que señalar varios aspectos. El primero es que se trata de un elemento presente en los seres vivos y que comienza su desintegración al morir éstos, siendo T=5.760 años.

Para que lo entendamos: 100 g de C14 tardarán 5.760 años en reducirse a 50g, éstos tardarán otro tanto en reducirse a 25g, éstos otro tanto en reducirse a 12,5g, y así sucesivamente. Es decir, el método del C14, como cualquier otro método de datación radiactiva, sigue una función exponencial.

Pero no sólo existe el C14, también hay otros isótopos que se usan para medir períodos más grandes. Así:

El potasio-argón es, probablemente, junto al c14, el más utilizado. Su función principal es datar determinados tipos de rocas y su período es de 1.300 millones de años (unas 225.000 veces mayor que ése).
Otro que alcanza más distancia temporal es el uranio-plomo, cuya T=4.510 millones de años.
Y el último que voy a citar, que es a la vez el usado para datar objetos muy, muy antiguos, es el rubidio-estroncio, cuyo período es de 48.000 millones de años. Una barbaridad si tenemos en cuenta que la edad de la Tierra se supone sobre los 4.400-4.500 millones de años.

"LOS HIJOS DE HURÍN" EN CÓMIC

2009-08-12T14:37:00.004+02:00

Con el beneplácito de Timun Mas, editorial que publica toda obra de Tolkien, así como con el apoyo de la Sociedad Tolkien Española, está publicándose por entregas la adaptación al cómic de "Los Hijos de Hurín".

Un cómic con fuerte estilo manga, en blanco y negro, salvo alguna excepción, que narra la historia que Tolkien esbozara en el Silmarillion y que su hijo "re-elaborara" y ampliara haciendo las veces de editor en "Los Hijos de Hurín", publicado por Timun Mas en 2007.

El Webcómic tiene como fines, dar a conocer la obra de Tolkien más allá de "El Señor de los Anillos" para aquellos que sólo conocen lo que vieron en las películas de Peter Jackson; ser una carta de presentación de los autores de tamaño esfuerzo; y entretener y hacer recordar a los Tolkienómanos detalles de la obra del autor.

Esta obra, que tardará en completarse, según los autores, más de un año, se une así a las películass sin ánimo de lucro que están surgiendo en torno a la obra de John Ronald Reuel Tolkien. Una de ellas ya se comentó aquí "The hunt of Gollum" y "Born of Hope", que, si sale todo bien, saldrá a la luz en otoño. Esta última trata del nacimiento de Aragorn, antes incluso de los acontecimientos de "El Hobbit" de Tolkien.

GRECIA ANTIGUA. SOCIEDAD ESPARTANA (I). LOS ESPARTAI

2009-08-03T21:25:00.004+02:00

Eran una minoría dentro de la población total, pero también eran los únicos que poseían plenitud de derechos. Se autodenominaban "astoi" y "Homoioi" ("Pares" o "Iguales").

La tierra era suya, los ilotas (población autóctona usada como agricultores y otros servicios en calidad de esclavos)eran suyos, pues los espartanos no eran naturales de esas tierras, sino descendientes de los conquistadores dorios. Ellos eran Esparta.

Nada más nacer, después de ser considerado apto para ser espartano por parte de los ancianos, recibían una parcela de tierra junto con los ilotas que la habitaban, que conservaban hasta su muerte.

El espartano auténtico era hijo de padre espartano y madre espartana y, por ello, tenía el privilegio de recibir la educación espartana, comer junto a los demás ciudadanos en los comedores públicos y poseer tierras con las que costearse los gastos que requería el pertenecer a esa élite (especialmente armamento).

Eran los únicos que tenían derecho a ocupar cargos públicos y eran la espina dorsal del ejército espartano. Se vanagloriaban, con toda razón, de ser los mejores soldados del mundo conocido. .

Según Tucídides, la palabra "Homoioi" era una forma de demostrar al mundo que en la austera Esparta se había logrado instaurar "la máxima igualdad entre el estilo de vida de los acomodados y el de la masa" (I, 6, 4)

Todo trabajo manual (incluída la tierra) era impropio de un buen espartano. Para eso estaban los ilotas y los periecos.

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FRASES CÉLEBRES

- Mi escudo, mi espada y mi lanza, son mis únicos tesoros.
- Vencer o morir.
- Con esto o sobre esto. (es lo que le decía la madre al hijo que marchaba a la guerra cuando le entregaba su escudo. La adaptación entendible para los tiempos de hoy es "Vuelve con el escudo o encima de él"
- Los espartanos no preguntan cuántos son los enemigos, sino dónde están
- En las Termópilas al oir al mensajero persa demandarles que se rindan porque su ejército es tan grande que sólo con las flechas de los arqueros cubrirán el cielo antes de caer sobre ellos le responde Leónidas: "Entonces lucharemos a oscuras."

EGIPTO. LA SOCIEDAD

2009-07-15T11:02:00.005+02:00

"Por encima de todos está Faraón", que se situaba en la cúspide de la pirámide social. Debajo de él, "seis" (cinco y el ejército) "clases sociales" muy diferenciadas y de las que era difícil salir, ya que, generalmente, las tareas de los padres las debían seguir los hijos. Ésta rígida división obedecía a la necesidad de organización y control por parte del faraón con el fin de que su imperio perdurara

La casta sacerdotal y los nobles

Aunque eran dos grupos distintos cumplían la misma función: ayudar a controlar el país. El faraón contaba con los sacerdotes y nobles poseedores de enormes extensiones de tierras. Los sacerdotes debían administrar los templos y procurar que sus divinidades estuvieran contentas o al menos aplacadas por lo cual se encargaban de interpretar sus deseos y cumplirlos. Los nobles administraban el país en su nombre, lo que conllevaba a cumplir tareas como: cobro de los impuestos, ejecución de obras públicas, supervisión de la construcción de canales y diques, y administración de los frutos de la tierra guardados en los almacenes reales.

Funcionarios y escribas

Para que la maquinaria funcionara la élite necesitaba de funcionarios y escribas que les ayudaban a que la administración fuera más eficiente. Debían saber leer, escribir y tener conocimientos matemáticos.

Soldados profesionales

Aquellos que formaban parte del ejército del Faraón.

Al principio no era normal el empleo de soldados, pero para defenderse de las invasiones, tanto asiáticas como africanas (normalmente libias) tuvieron que crear rápidamente un ejército que se convirtió en permanente. Los oficiales eran elegidos de entre las "clases pudientes" y los soldados de las clases más desfavorecidas. Ser soldado de Faraón era un privilegio y tenía su recompensa. El soldado de infantería debía luchar "por su buen nombre" y defender a Faraón. Si combatía ejemplarmente obtenía una condecoración "El Oro del Coraje"... pero si mostraba cobardía o huía, se lo denigraba, degradaba y, en ciertos casos ejecutaba.

Los mandos, como señalé antes, estaban formados por miembros de familias de cierta categoría, los únicos capaces de acceder a la escuela de oficiales. Si conseguían prestigio y fama en la batalla, y ascendían lo suficiente, a la hora de retirarse, eran nombrados asistentes personales de los nobles, administradores del estado o ayos de los hijos del rey, quienes eran enviados a aprender la carrera militar a la temprana edad de 7 años.

La tropa, en cambio, tenía la esperanza de conseguir un terreno de 3’25 Ha. Aquí no había distinción entre nativos y mercenarios. El soldado recibía, además, rebaños y personal del cuerpo de servicios de la casa real para poder trabajar las tierras recién obtenidas. La parcela podían ser heredada siempre y cuando alguno de sus descendientes se enrolase en el ejército.

Comerciantes y artesanos

Los comerciantes tenían libertad de movimientos por casi cualquier lugar de Egipto, ya fuera en barco o en caravanas y compraban y vendían productos, tanto cotidianos como de lujo (importaban, entre otros, incienso, resinas, marfil, ébano, piedras preciosas).

En cambio, los artesanos solían estar donde fueran necesarios. Había carpinteros, escultores, constructores (arquitectos), ebanistas, orfebres, embalsamadores y artistas, entre otros. Eran tan importantes que tenían su propia ciudad funeraria.

Campesinos

Como en casi todos los sistemas piramidales los campesinos eran el grupo más numeroso. Vivían en casas de adobe a orillas del Nilo y estaban dedicados en cuerpo y alma a la producción agrícola, siendo guiados por los sacerdotes, quienes sabían cuándo venían las épocas de crecidas y era el mejor momento para la siembra, y controlados por los funcionarios para que trabajaran y pagaran sus impuestos. Lo obtenido por la tierra era difividido en dos partes: una para los propios campesinos y otra que iba destinada a los almacenes del faraón para alimentar a los que les controlaban y los que, en caso de invasiones, debieran protegerles.

Esclavos

Los esclavos desempeñaban diferentes tareas. Dependiendo de qué tareas realizase tenía una serie de privilegios o ninguno. Si servía en palacio o en el hogar de nobles, guerreros y sacerdotes, tenían derechos legales y percibían salario... pudiendo llegar a comprar, más tarde, su libertad. A pesar de Hollywood los malos tratos escaseaban y, de ocurrir, el esclavo podía reclamar ante los tribunales, eso sí, siempre y cuando el castigo hubiera sido injusto. A veces, libres arruinados se vendían como esclavos para pagar deudas a familias de buena posición, quienes solían ponerlos en el servicio doméstico, donde, además de alojamiento, comida y salario, su dueño estaba obligado a suministrarles una cantidad de telas, aceites y vestidos. Esto conllevaba a que cuanto mejor estuviera este tipo de esclavos más grande era su amo y más prestigio obtenía a nivel social dicho dueño.

También había esclavos obtenidos como botín de guerra o como tributo de otros países. Pocos de los primeros obtenían estos privilegios, siendo destinados a trabajos más duros (como extracción en minas o canteras, construcción, etc). Eso sí, pese a las películas de Hollywood, los esclavos no participaron en las edificaciones de edificios sagrados (pirámides y demás tumbas...) puesto que esto era voluntario y tenía como recompensa que el que trabajaba en ello tendría el favor del faraón en el momento del juicio en el Más Allá.

COMPOSITORES RUSOS. PROKOFIEV

2009-07-14T01:30:00.008+02:00

Nacido en Sotsovka, Ucrania, en 1891, durante el Imperio Zarista Ruso, Sergei Sergeyevich Prokofiev es considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX. También fue un consumado pianista y director de orquesta. Desde 1904 a 1914 asistió al conservatorio de San Petersburgo ganando el premio Anton Rubinstein como mejor alumno pianista. Dominaba una amplia gama de géneros musicales, desde sinfonías y conciertos a óperas, ballets e incluso música de cine, siendo considerado en su momento un compositor vanguardista e innovador. Después de la revolución rusa viajó largamente por muchos lugares con permiso del régimen, principalmente a París, Ettal (en los Alpes Bávaros) y los Estados Unidos de Norteamérica. Regresó a la URSS en 1936, donde se quedaría hasta la fecha de su muerte, el 5 de marzo de 1953, en Moscú.

En cuanto a su obra musical, cabe señalar que intentó escribir una ópera por vez primera a los nueve años de edad. Entre sus óperas podemos citar “El Amor para las Tres Naranjas”, “El Angel Feroz” y “Guerra y Paz”, “Romeo y Julieta”, y “Cenicienta” (éstos últimos considerados como no bailables). De entre sus siete sinfonías destacan “La Sinfonía Clásica”, escrita entre 1916-1917, y “La Quinta Sinfonía” de 1944. También escribió cinco conciertos para piano, siendo el más conocido el "concierto número 3", y dos conciertos para violín. El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, fue escrito en 1935 y estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós, y teniendo como violinista principal al francés Robert Soëtans.

También hay que incluir dos sonatas para violín y piano (la segunda originalmente para flauta y piano y revisada por el compositor con la ayuda del violinista David Oistrakh). Completó su “Sonata en C Mayor para Chelo” en 1949 pero una segunda sonata para el instrumento fue dejada sin terminar a la hora de sus muerte. Las cinco melodías para violín y piano, basado en canciones anteriores, están igualmente en el repertorio general.

Prokofiev era un amante del piano, por lo que completó, además, nueve sonatas para piano de once proyectadas. Además de las sonatas y las sinfonías para piano cabe señalar las versiones que hizo de sus ballets “Romeo y Julieta” y “Cenicienta”.

Por último, señalar “Pedro y el Lobo” que es, quizás, su obra más representativa.

Quizás todo el mundo se acuerde de ésta última y ni siquiera sepan quien la hizo, pero también ha habido otras obras que hemos podido escuchar y que no se asocian a su persona, o al menos, se desconocen por lo que pondré enlaces a composiciones de este genial compositor

"la quinta sinfonía", "Gavotte"... y para mí la más bella de todas "Cenicienta" y su "La danza de los caballeros" (seguramente esta suene más).
Para los que quieran disfrutar de la versión animada de Pedro y el Lobo, eso sí, en versión inglesa, aquí les presento la primera y la segunda partes.

CURIOSIDADES HISTÓRICAS

2009-07-13T01:26:00.004+02:00

Cerrando el ciclo de curiosidades terminaré con las curiosidades históricas. Hechos que han sido maquillados por los vencedores para agrandar su gesta y envilecer a los derrotados. Esto es una pequeña muestra. Quizás en un futuro, si gusta, siga con otros más.

1. ¿Sabían que los Espartanos del rey Leónidas, estaba al mando de 300 hoplitas espartanos (la mejor infantería del momento) y 4000-6000 soldados aliados para bloquear al ejército persa de Jerjes I en el paso de las Termópilas? Es decir, que no fueron sólo 300 Espartanos, sino que hubo otros 4000-6000 griegos de distintas ciudades que ayudaron a defender el Paso de las Termópilas.

2. ¿Sabían que Hernán Cortés, el Conquistador de Méjico es más que probable que en su paso por la Universidad supiera de esta hazaña y quisiera emular la grandeza de Leónidas, pero con mejor sino? ¿que se señaló que fueron sólo 400 españoles los que conquistaron la Ciudad de Méjico y que, al igual que los espartanos se olvidaron del resto de griegos, la "memoria histórica" se olvidó de los indígenas que le ayudaron y combatieron junto a ellos contra la tiranía de la Ciudad de Tenochtitlán. Fueron realmente 13.000 guerreros totonacas, 400 soldados españoles con armas de fuego y 15 caballos los que sometieron la capital del Imperio.

Es decir, que, como en las películas, el éxito y honor se lo llevan los actores principales, y de los secundarios a veces no se acuerdan ni los familiares. Es curiosa por tanto esa demonización que hicieron criollos y mestizos mexicanos de Hernán Cortés como exterminador de indígenas. Se unió a Malinche y tuvo un hijo con ella. Y, a modo de política, promovió el casamiento de sus fieles con princesas indígenas para mantener buenas relaciones con el pueblo sometido, por lo que dudo que fuera tan racista como algunos quieren hacernos creer.

3. ¿Sabían que los indios de norteamérica antes de la llegada de los europeos no cortaban cabelleras? Fueron las guerras entre Francia e Inglaterra las que provocaron esto. Los Franceses exigían las cabelleras inglesas a los indios para pagarles por el apoyo que daban (pagarles normalmente con alcohol, el gran lastre de muchos pueblos indios).

INVENCIONES PELICULERAS (2ª PARTE)

2009-07-12T14:04:00.004+02:00

Continuando con el post de "invenciones peliculeras":

7. El Patriota. El personaje de Mel Gibson, al que llaman Benjamin Martin, está basado en alguien que existió: Francis “Zorro de los pantanos” Marion. Este hombre, que nunca mató él solo a un pelotón del ejército británico, lo que sí hizo fue cargarse a docenas de indios Cherokee desarmados y violar a sus esclavas. Curioso héroe estadounidense. Eso es ser macabro y lo demás es tontería.

8. María Antoñeta. Uno de los conflictos de la película se centra en la dificultad de María y Luis para tener un heredero. En la película, el rey Luis tiene miedo del sexo... y en la vida real tenía fimosis, una enfermedad por la que el prepucio del pene no se retracta. Esto se solucionó más tarde por medio de una operación y la pareja procreó.

9. Amadeus. Sí, seguro que Mozart era un hombre que disfrutaba un chiste ocasional sobre la diarrea, pero bajo ningún concepto era el malpensado, risueño y simplón que se muestra en la película. Además, la mayoría de los historiadores está de acuerdo en que su relación con Salieri era de “rivalidad amistosa, marcada por mutuo respeto y admiración”. Y aunque la película apunta que Salieri pueda haber matado a Mozart envenenándolo, la verdad es que probablemente Mozart se mató por beber demasiado.

10. Indiana Jones y La Ultima Cruzada. Cerca del final de la película el arqueólogo debe elegir entre varias versiones del cáliz de Jesucristo para poder salvar a su padre moribundo. Y levanta la de madera, “la copa de un carpintero”, dice Harrison Ford. Error: la madera en la confección de copas estaba prohibida para ser usada en la celebración de la Pascua judía, por lo que nunca hubieran podido beber en la última cena en copas de madera... de barro tal vez, o de algún metal no precioso, si se quiere creer en la modestia y sencillez, ya sea latón, cobre u otro metal.

11. Los Vikingos, esos temibles guerreros nórdicos a los que casi siempre los ponen como eslavos y con cascos con cuernos. Pues bien, eran de la familia de los normandos (germanos, no eslavos) y no llevaban cascos con cuernos. Quienes sí llevaban cascos con cuernos eran los galos (Obelix y compañía).

12. Arturo en casi todas sus versiones lo ponen con armadura completa (véase Excalibur), cuando ese tipo de armadura era de los siglos XIV-XV, finalizando la Edad Media y dando comienzo ya la Edad Moderna... y no de tiempos del mítico arturo.. que probablemente fuera romano o descendiente de ellos. Aunque con algunos errores, la mejor adaptación es EL REY ARTURO, que bucea más allá de la leyenda para buscar el origen de ella.

Invenciones políticas y religiosas

2009-07-10T01:02:00.002+02:00

A veces me pregunto realmente que diferencia hay entre política y religión cuando veo que el dogmatismo que critica la primera a la segunda, a veces, consciente o inconscientemente, se queda en pañales comparado con el dogmatismo político. (Véase Sabino Arana, Pablo Iglesias, Lenin, Trostki, Che Guevara, Fidel Castro, Franco, Mussolini, Hitler, Stalin... sin tocar siquiera el mundo islámico). Pero hoy sólo voy a dar dos pinceladas en este sentido. Son invenciones política la primera y religiosa la segunda.

A. El día Internacional de la Mujer Trabajadora no tiene que ver con ninguna matanza obrera. La realidad es la siguiente: Clara Zetkin y Rosa Luxemburgo fundaron el partido comunista alemán. Zetkin sería una figura clave en el feminismo al ser una de las más activas defensoras de los derechos laborales para las mujeres. Como un guiño histórico, 1857, el año de su nacimiento, fue utilizado por feministas de EE.UU para situar la falsa matanza obrera e impulsar la festividad, hasta entonces exclusiva de la órbita soviética del 8 de marzo de 1857.

B. Independientemente de si "Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum" existió o no como personaje real o ficticio... su vida según los evangelios está llena de errores: 1. Herodes no mandó matar ningún niño pequeño... lo copiaron de su propia mitología (Faraón matando a todos los niños judíos menos Moisés); 2. Los romanos no crucificaban según como lo muestra la iconografía cristiana... los clavos van en las muñecas, porque si no sería un concurso de a ver quien se desgarra las manos y cae antes al suelo de boca. Además, las piernas se colocaban flexionadas para que el peso recayera en los brazos y muriera de asfixia y... en caso de durar mucho poder rompérselas para que murieran desangrados (y se clavaba el talón a la cruz, no en el empeine). 3. No hay datos de que existiera un censo en el que tuvieran que ir a su pueblo natal los varones por esos años. 4. El invierno era duro (y es) en aquella zona y no era lógico que los pastores durmieran al raso con el frío que debía hacer... a no ser que fuera en verano (probablemente Jesús era Virgo, Leo, Cáncer o Géminis). El cambio de fecha se hace para coincidir con el nacimiento de otros dioses que anunciaban la victoria de la luz sobre la oscuridad (solsticio de invierno) con el fin de que, en principio, los fieles a esos otros dioses aceptaran que Jesús pudiera ser otra forma del dios al que adoraban.

INVENCIONES PELICULERAS

2009-07-09T14:01:00.005+02:00

Hoy voy a dedicar el post a los errores a los que induce la industria del celuloide en referencia a los hechos históricos y cómo pervierte éstos de manera consciente unas veces, e inconscientes otras.

EL CINE, SUS ERRORES Y LA HISTORIA

1. Fue Hollywood quien pervirtió el significado de los pulgares en el circo romano... pues el significado durante la época del Imperio era justo el contrario, cuando el emperador ponía el pulgar hacia arriba era cuando el gladiador tenía el beneplácito para acabar con la vida de su enemigo y no, como sacan en las películas, para salvarlo.

2. En "10.000 A. C.", película del director Roland Emmerich se cometieronvarias pifias. La más grande, quizás, fue la de presentar mamuts lanudos que, según el filme, se usaron para construir pirámides. Pero los mamuts no se usaron para construir pirámides, tampoco vivían en el desierto y, de haber sido así, no hubieran sido lanudos por el clima. Y se estima que no hubo pirámides en Egipto 10.000 años antes de Cristo, sino algunos milenios después.

3. Otra película tan famosa como corta... digo larga es Gladiador, protagonizada por Russell Crowe. En este film al emperador Commodus lo presentan como un pervertido obsesionado con su hermana, lo cual no era verdad. Cómodo en realidad era muy apreciado por el Senado y gobernó durante 13 años con éxito en lugar de los pocos infructuosos meses que presenta la película. El Emperador no murió en la arena, sino en el baño a manos de un luchador llamado Narciso. Y no mató a su padre, Marco Aurelio, pues éste murió de peste... y por muy mal que oliera Cómodo no es ése el tipo de peste que mató al padre.

4. The Last Samurai (El último Samurai ). Si bien es cierto que los japoneses contrataron asesores extranjeros para modernizar su ejército, éstos fueron sobre todo franceses y no estadounidenses. Saigo Takamori cometió suicidio ritual, no murió en una balacera y difícilmente un veterano de guerra estadounidense ni en poco ni en mucho tiempo hubiera manejado la espada de Samurai con tal maestría.

5. En Braveheart William Wallace seduce a Isabella de Francia, esposa del rey Eduardo II, y de esa relación nace Eduardo III. Pero la verdad es que Isabella tenía tres años en aquel entonces y Eduardo III nació siete años después de que Wallace muriese. Además, las faldas escocesas no se usaron hasta 300 años después y no fueron los primeros en parar a una caballería pesada con picas, que para eso estaban los italianos frente al emperador Barbarroja... y si se trata de caballería ligera... los griegos podrían contar muchas historias. William Wallace, por otro lado, era un caballero de una familia noble y su padre, Malcolm, no fue asesinado por los ingleses, sino que luchó del lado de Inglaterra a cambio de un favor político.

6. "Misión Imposible II" confundió y fundió las fallas de Valencia con la Semana Santa... casi nada. Algo así como fusionar la pasión por la carne de ternera que tienen los argentinos con la devoción sagrada que tienen los indúes hacia la vaca. Es tan aberrante para un sevillano fiel de la Semana Santa el quemar la imagen de la que es devoto como para un indú el comer carne de vaca.

La gripe-A también afecta al mundo de Harry Potter

2009-07-07T13:03:00.003+02:00

Todo el que ha leído los libros o visto las películas de Harry Potter conoceran a su inseparable amigo Ron Weasley, de la disparatada familia Weasley. Pues ha sido el actor que encarna a este personaje, Rupert Grint, de 20 años, quien contrajo el virus H1N1, también conocido como gripe-A durante el rodaje de la próxima película de la saga "Las reliquias de la muerte (1ª parte)", la cual piensan estrenar en el segundo semestre del año que viene. El representante del actor confirmó que contrajo el virus durante el rodaje y que tuvo que dejarlo para pasar unos días en cuarentena y seguir el tratamiento sin problemas.

Rupert Grint, que ya se ha recuperado totalmente, podrá asistir sin problema al estreno en primicia de la cinta, traducida de un modo políticamente correcto como "El misterio del príncipe", cuando sería más correcta "El príncipe mestizo" (los santurrones traductores sabrán), que se celebrará hoy, martes, en Londres.

ADIVINANZAS 2

2009-07-05T19:34:00.003+02:00

Este fin de semana me he "enganchado" a las adivinanzas y comecocos y se me ha ocurrido poner algunos por aquí. A ver si esta vez responden con las conclusiones a las que han llegado, con los resultados. Algunas son más complicadas que otras, pero todas tienen solución.

EL LAGARTO

La cabeza de un lagarto mide 9cm. Su cola tanto como la cabeza más la mitad del cuerpo, y el cuerpo mide la suma de las medidas de la cola y la cabeza.

Sabiendo todo esto... ¿cuantos centímetros mide el lagarto?

LOS OCHO OCHOS

Utilizando ocho ochos deben obtenerse cifras que, sólo sumando, den por resultado 1000. Venga, que ésta es fácil.

y el último: OBLIGADO ADELANTAR

En la misma dirección y por la misma vía circulan dos trenes, cada uno compuesto por una locomotora y un vagón. El segundo tren es mucho más rápido por lo que le dan la orden al primer tren de dejarle pasar. El problema es que en las inmediaciones lo único que hay es una vía muerta en la que sólo cabe un vagón o una locomotora... ¿qué pueden hacer los dos maquinistas para solventar la situación?

No son difíciles, después de todo, ¿verdad?

FALSIFICA CON ORGULLO

2009-07-02T16:20:00.007+02:00

Este mediodía me dijeron que Arguiñano estaba preparando un plato curioso y puse, como un hecho excepcional, el canal de Tele5. Me pongo a hacer cosas y, al terminar Arguiñano, aparece un programa que me suena a uno que transmitían hace años (no recuerdo el canal) en el que hacen juicios con público y opinan tanto demandante como demandada (en este caso) como público.

Pensé en cambiarlo pues suelen ser temas tontos o de rivalidad vecinal, pero en esta ocasión se trataba de tema laboral. "Bien", pensé, "veremos de qué trata".

El caso era el siguiente: una dueña de una revista había despedido a una empleada porque ésta, en un ataque de prepotencia o de remordimiento, había reconocido que había falseado su currículum (no quiero pecar de maldad ni prejuicio porque prepotente era y lo demostraba y remordimiento no parecía tener por lo que decía y cómo lo decía, pero vamos a ofrecerle el beneficio de la duda).

Hasta aquí gran parte del público lo justificaba diciendo que "todo el mundo miente en su currículum". Bien, vamos a aceptar esta premisa: todos, o casi todos, mentimos en el currículum. Pero el quid de la cuestión estriba en ¿en qué mentimos? Normalmente se miente en el nivel real de un idioma, en las preferencias y el interés por ese trabajo cuando realmente te da igual si vas a ser pinche o cocinero con tal de que te contraten... pero no, aquí la señorita lo que hizo fue poner que era licenciada en periodismo cuando no había hecho ninguna carrera universitaria.

Lo curioso es que la mitad del público la defendía pues, tal y como reconoció su ex-jefa, era buena en su trabajo y había conseguido incluso un premio. La "señorita", en un alarde de orgullo y, posiblemente, prepotencia, le había confesado a la susodicha jefa que, durante 2 años le había estado contratando como si fuera una licenciada, que ese currículum era más falso que un dólar con el retrato de G.W.Bush.

Finalmente el juez amonestó a la ex-jefa por ser negligente al no verificar los currículums que recibe, es decir, por confiar en que la gente es sincera o relativamente sincera. Sin embargo estaba de acuerdo con la ex-jefa en que si ella ya no podía confiar en la falsificadora que había estado 2 años mintiéndola, no estaba obligada a restituirle en el trabajo, con lo que su pisito de lujo, su buen sueldo (como se dijo allí) van a dejar de ser un chollazo.

Al terminar el juicio la "señorita" dijo que no cambiaba nada de lo que había hecho porque si no no hubiera obtenido ese trabajo (ese mismito no, pero probablemente sí en la misma empresa con un sueldo inferior) y que, a partir de ahora, pondría la verdad en su currículum. ¿En qué mundo vivimos? ¿Qué clase de personas nos rodean? ¿a caso nuestros ídolos son los Roldanes falsificadores de currículums que no se sacrifican en los estudios pero sí quieren las recompensas que comportan años de sacrificio?

¿Si miente para conseguir trabajo, qué no se habrá inventado en las noticias que ha publicado? ¿Por qué "entes" ignorantes y vagos consideran que eso no esta mal pero que nunca permitirían que un "médico" que no haya ejercido les ponga un dedo encima? ¿no es eso cinismo y abominación?

Ciertamente da pena en lo que algunos están degenerando. Ojalá deje de "molar" lo canalla, sinvergüenza y todo-vale y empiecen a valorar el esfuerzo, la sinceridad y la honestidad. Hasta entonces sufriremos de "maestros del rodillo" que no son pintores y no saben hacer un puñetero color; "fontaneruchos" que no han estudiado para ello; "jefotes de guardia civil" que son los primeros en saltarse la ley a la torera (¿verdad, "ente" Roldán?); "periodistuchos", "medicuchos" o matasanos directamente, etc, que pueblen y reinen en este país tan canalla donde el que puede ser Mario "esConde" los dineros que no le pertenecen lo es, o al menos lo intenta, donde las Rosas plagian trabajos y novelas que no son suyas... en fin, donde muchos quieren ser "trepas" porque eso del esfuerzo y el estudio "no mola".

"La mentira tiene las patas muy cortas" - los que nos hemos esforzado en estudiar nos alegramos que a "jetas" como esa "señorita" se les corten las alas... la pena es que el único "castigo" sea la no-readmisión, porque, desde mi punto de vista, debería ser sancionada por irresponsable, ya que si hubiera pasado algo quien hubiera pagado las consecuencias hubiera sido la revista, y los que dan trabajo deben hacer la función de jefes, no policías que investiguen en todo momento si mentimos o no.

NUEVAS LEYES: PRESUNCIÓN CULPABILIDAD

2009-06-25T16:42:00.004+02:00

Con tanto atentado a la presunción de inocencia cada vez nos estamos acercando más a un país donde rija el "Gran Hermano" temido por G. Orwell en su novela 1984. El libro nos mostraba un mundo donde el ciudadano era sospechoso de cualquier cosa, hasta tal punto que tenía cámaras en su propia vivienda. Pues bien, si bien ya se ha vulnerado anteriormente con la ley de género, donde el hombre debe demostrar que no ha maltratado, o con la ley laboral, donde el autónomo o empresario debe demostrar siempre su inocencia frente a cualquier acusación por parte del empleado, por poner dos ejemplos, simplemente porque se piensa que el supuestamente "débil" en estos litigios es inherentemente inocente, ahora, no ya es una vulneración de derechos entre ciudadanos, cosa grave de por sí, sino que es del Estado contra los ciudadanos.

Es el Gobierno, en una de sus disparatadas leyes con las que, supuestamente, intenta que haya más civismo en lo que a circulación se refiere, el que vulnera, repito, los derechos del ciudadano. Tal y como plantean varios sectores, entre ellos el Club Europeo de Automovilistas, parece claro que el objetivo principal no es la seguridad del ciudadano, sino "cobrar, a toda costa, las multas de circulación", que tanto necesitan y ansían en estos momentos de crisis.

El quid de la cuestión es que este afán lucrativo del Gobierno merma las garantías de los conductores, a quienes se les obliga a pagar en menos tiempo, mayores cantidades, y sin poder reclamar. Algunos de los aspectos más espeluznantes son:
- El conductor debe decidir si pagar o no una multa que le entreguen, con descuento, sin saber si existen pruebas fehacientes de la infracción o si es un error administrativo.
- El conductor pierde el derecho a los dos intentos de notificación en su domicilio, tal y como exige la todavía vigente Ley de Procedimiento Administrativo. (Si no recibes la primera notificación es porque no quieres recibirla, porque intentas eludir la multa, no porque puedan existir errores administrativos).
- El conductor pierde el derecho a formular recurso de alzada ante un organismo superior. Es decir, la Administración es juez y parte (para que nos entendamos, árbitro y equipo contrario todo en uno).
- El conductor también perderá el derecho a ver el informe del agente denunciante si niega o contradice los hechos denunciados por dicho agente, aunque aporte pruebas en su descargo.
- El propietario se convierte en responsable subsidiario del vehículo, aunque no haya sido infractor por no conducirlo él. Así, si el infractor no paga la multa y el propietario tampoco, el propietario no podrá vender el coche e incluso se le llegará a inmovilizar. Recuerdo un caso en Valencia donde a un juez un "amigo de lo ajeno" le "tomaban prestado" todos los fines de semana su coche... con la nueva ley, encima de sufrir hurto tendría que pagar las multas del ladrón, porque, claro, somos los ciudadanos los culpables de permitir que unos maleantes nos roben.
- El propietario que posea un detector, no sólo no estará exento de multa, sino que, en algunos casos, dicha multa será mayor que la que reciba aquél que posea un inhibidor. En ambos casos se podrá inmovilizar el coche.
- Y para rematar... si bien hasta hoy hay margen de error en las infracciones de velocidad, a partir de esta nueva ley que quiere imponer el Gobierno, dejará de haberlo. "Las máquinas no fallan, son los ciudadanos los que delinquen".

Parece que este Gobierno quiere llevar al pie de la letra lo de TOLERANCIA CERO... pero en todos los ámbitos. Así que, conductores, ya sabéis, como se admita en el senado esta ley, si nos encontramos con un disco de "prohibido ir a más de 120", para asegurarnos deberemos ir a 100-110. De todos modos, no dudéis de que exista la posibilidad de que os venga una multa, y no podamos más que tragar y pagar. Eso sí, es una muy buena medida para que compremos coches con velocímetros digitales, para saber si nos acercamos a 120km, porque como hagamos 120,1km ya estaremos multados.

[modo ironía on] Sea pues, además de ir camino de los cinco millones de parados acabaremos yendo a la cárcel por infracciones de circulación tales como hablar por el móvil, superar la velocidad permitida en 0,1km/h a nada que radicalice aún más las posturas, y cuando masifiquemos los centros penitenciarios por estas estrecheces de miras y radicalidad propondrán una nueva ley en la que los presos tendrán que trabajar gratis para el gobierno. [/modo ironía off]

Venga, señores del Gobierno, menos mentiras y más uso de la razón y la ética. Reconózcanlo, estas leyes son recaudatorias.

Venga, que ya se ve cómo se les va haciendo más grande... la nariz, por supuesto.

MÚSICA. CANTAUTORES: FERNANDO DELGADILLO

2009-06-23T11:28:00.004+02:00

Hace tiempo que no hablo de música, y esta vez quería hablar de un cantautor que no es muy conocido por estas tierras peninsulares, y menos, fuera de los que disfrutan con los cantautores. Ése es Fernando Delgadillo, "padre" de la "Canción Informal". Es un artista de los pocos que no está ligado a ninguna compañía discográfica y que lleva más de 20 años componiendo e interpretando canciones, principalmente en México, su tierra natal.

Ha grabado ya once discos, siendo el último "Parque Naucalli" y ha sido invitado a tocar en países como:
Cuba, en varios festivales ; España, como parte del proyecto Generación Ñ de la pérfida SGAE; China ,festival de televisión de Beijing (Único hispano-parlante); Puerto Rico y Estados Unidos.

Aquí pongo, en mi humilde opinión, una de las mejores canciones de este mejicano.

HOY TEN MIEDO DE MI

Hoy que llevo en la boca el sabor a vencido
procura tener a la mano a un amigo
que cuide tu frente y tu voz
y que cuide de ti, para ti y tus vestidos
y a tus pensamientos mantenlos atentos
y a mano a tu amigo.

La importancia de verte
morderte los labios de preocupación
es hoy tan necesaria como verte siempre
como andar siguiéndote con la cabeza en la imaginación
porque sabes y si no lo sabes, no importa
yo se lo que siento, yo se lo que cortan después de unos labios
esos labios rojos y afilados
y esos puños que tiemblan de rabia cuando estas contenta
que tiemblan de muerte si alguien se te acercará a ti.

Hoy procura que aquella ventana que mira a la calle
en tu cuarto se tenga cerrada
porque no vaya a ser yo el viento de la noche
y te mida y recorra la piel con mi aliento
y hasta te acaricie y te deje dormir
y me meta en tu pecho y me vuelva a salir
y respires de mi
o me vuelva una estrella y te estreche en mis rayos
y todo por no hacerme un poco de caso
ten miedo de mayo y ten miedo de mi
porque no vaya a ser que cansado de verte me meta en tus brazos para poseerte y te arranque las ropas y te bese los pies
y te llame mi diosa y no pueda mirarte de frente
y te diga llorando después:
Por favor tenme miedo, tiembla mucho de miedo mujer, porque no puede ser.....

Espero que disfruten tanto de la letra como de la música (enlace a youtube en el título).

SUMER

2009-06-19T16:51:00.009+02:00

Una cultura que se remonta al principio de la historia como tal, en tanto que es la "madre" de la escritura. una cultura que, con el paso de los siglos y diversos reinos que la gobernaron, ha podido construir bellezas arquitectónicas como éstas, expuestas en el museo del Louvre, que estremecen de placer y admiración cuando se ven y cuasi se palpan (no se deben tocar las piezas de ningún museo). Obras de arte que, cuando vas a visitarlas, se transforman totalmente. Si bien en las fotografías impresionan, cuando estás delante de ellas parece que cobrasen vida... hay, no sé, algo raro en el ambiente que hace retrotraerte a aquella época e imaginar una vida magnífica y suntuosa que, seamos realistas, sólo poseían unos pocos.

Pero no por ello debemos caer en el imbecilismo de tachar o defenestrar el pasado en un orgullo "patrio" del presente "pro-feminista" de algunas pajines que, si por ellas fuera, tirarían a la basura o intentarían, a lo Gran Hermano de Orwell, eliminarlo de los anales de la Historia.

En aquella época, una vida mucho más dura que la de hoy día (a pesar de la crisis), los sumerios eran capaces de construir con sus manos bellezas como estas:

Espero que hayan disfrutado con estas maravillas.

CINE A PRECIOS MÁS QUE ASEQUIBLES

2009-06-19T16:42:00.004+02:00

Por fin una alegría para los cinéfilos que, en tiempos de crisis, no podemos disfrutar tanto de esos ratitos de ocio viendo la "pantalla grande". Desde este domingo, 21 de junio, hasta el martes 23, podremos disfrutar de las salas de cine a un precio módico. Si bien es cierto que parece que la primera entrada cuesta lo mismo de siempre, una vez la compras te hacen entrega de un "pasaporte" con el que tendrás que ir a las demás sesiones de películas que quieras ver para que te cuesten 2 euros cada una.

Señalar, antes de nada, que no todos los cines se han apuntado a esta iniciativa que pretende frenar esa caída de público que sufre desde hace más de un año.

salas adheridas a la promoción

PRIMEROS RESTOS DE NEANDERTAL DESCUBIERTOS EN EL MAR DEL NORTE

2009-06-16T09:16:00.003+02:00

Encontrados fragmentos del cráneo de un Neandertal en el lecho marino del Mar del Norte.

Nos encontramos con el primer resto humano encontrado en la zona del Mar del Norte, concretamente en Leiden (Holanda). Se trata de los huesos de un hombre joven. El análisis químico mediante isótopos fecha dichos fósiles sobre el 60.000 B.P. Se trataría de un humano eminentemente carnívoro que vivía en uno de los lugares más ricos del mundo en restos fósiles de mamíferos hervívoros.

No sólo es noticia por ser el primer Neandertal descubierto en el Mar del Norte, sino que este especimen es el primero del que se tiene noticia que se ha encontrado en cualquier lecho marino en todo el mundo.

Desde hace más de medio millón de años los niveles marinos han estado subiendo y bajando hasta nuestros días. De tal modo que en aquella época las tierras de la actual Holanda se adentraban por kilómetros en el actual Mar del Norte. Estas tierras de la Edad del Hielo eran de suaves valles, ríos, lagos y planicies ricas en mamíferos hervívoros (mamuts, caballos, renos y rinocerontes lanudos).

Según el profesor del Museo de Historia Natural de Londres, Chris Stringer, los fósiles fueron descubiertos varios kilómetros mar adentro por un pescador obsesionado en coleccionar fósiles raros encontrados en operaciones de dragado.

Este hueso hallado es fácilmente identificado por los antropólogos como resto craneal de homo neanthertalensis debido a que el fragmento muestra el desarrollo típicamente neandertal del llamado torus supraorbital o cresta supraorbital (el fragmento encontrado corresponde a la parte roja de la imagen).

__________________
Nota:

B.P. = Before Present. Siglas que sirven para datar fechas antiguas tomando como base, no el nacimiento de Jesucristo, sino una fecha mucho más reciente: 1950.

ARTE. SAN MARCOS. ZURBARÁN

2009-06-15T10:34:00.002+02:00

NOMBRE: San Marcos
TIPOLOGÍA: Óleo sobre lienzo

DESCRIPCIÓN: San Marcos fue pintado a finales de la década de 1630 para la Cartuja de la Defensión de Jerez de la Frontera. Al igual que San Lucas, este lienzo presenta una calidad menor que la de los dos primeros Evangelistas, San Juan y San Mateo. Nos encontramos con el evangelista, ya viejo (de luenga barba, pelo canoso y calvo en la parte superior. Con ropajes oscuros de cintura para arriba y blancos de cintura para abajo. Nos lo encontramos escribiendo, posiblemente el Evangelio. Debajo, a su derecha, en colores pardos muy oscuros, nos encontramos con un león tumbado, símbolo del santo, que parece mirarnos a los observadores. Detrás de san Marcos nos encontramos con un árbol inclinado paralelamente al del santo escribiente, un arbol floreciente, que puede simbolizar la promulgación de la fé mediante este evangelista. En el lado opuesto, el izquierdo, vemos árboles altos y frondosos que son iluminados por un cielo sin nubes, incluso con ciertos tintes áureos. El empleo del color y la luz para proporcionar el volumen que hace corpóreo al protagonista del lienzo son destacables, al igual que el contraste con todo lo que le rodea y está cercano en cuanto a claroscuros se refiere, siendo oscuro hasta el león, que es su símbolo con el fin de que nuestros ojos se centren en la figura del santo sedente.

MEDIDAS: 55 x53 cm
FECHA: 1638
ESTILO: Barroco Español
AUTOR: Francisco de Zurbarán (1598-1664)

EGIPTO. LA BARCA SOLAR

2009-06-11T11:47:00.005+02:00

En 1954, en el mes de mayo, un arqueólogo egipcio, Kamal Mallakh-Nur, descubrió una barca solar enterrada al sur de la pirámide de Keops sobre el 2570 a.C.

Puede que fuera ésta la que acompañara al cuerpo del faraón hasta su última morada. Está hecha de cedro, sicómoro y azufaifo. Tiene 46 metros de longitud, su parte central mide 6 metros de ancho, aprox., y tanto su proa como su popa acaban con unos troncos en forma de papiro.
En el centro de la barca se encuentra una cabina cerrada de 9 metros de longitud. La barca posee 6 parejas de remos.
Este barco fue desmontado en 1.224 piezas y se tardó más de 10 años para volver a montarlo en un museo que fue construido cerca para albergarlo.

Gracias a las peculiaridades del clima de Egipto, y al hecho de estar enterrada, las maderas se han conservado casi perfectas durante todo este tiempo, siendo las originales un 95% de las que conforman la barca solar restaurada.

____________
notas:
Sicómoro (de sicos=higo, y moros=moral): higuera egipcia que posee hojas parecidas a las del moral. Su madera la usaban mucho para ritos funerarios debido a su ligereza y a que no se deterioraba con el paso de los años.
Azufaifo o jinjolero: arbusto con tronco espinoso y retorcido. Produce frutos dulces, de tamaño similar al de la aceituna, considerados manjares en el antiguo egipto.

FALLECE DAVID EDDINGS

2009-06-08T15:08:00.005+02:00

El autor de libros de Fantasía épica como "Crónicas de Belgarath", "Elenium" o "Crónicas de Mallorea", David Eddings ha fallecido la noche del 2 de junio a la edad de 77 años.

Las "Crónicas de Belgarath" se convirtieron en un clásico que hizo, y hace, disfrutar a muchos lectores de las
aventuras de Belgarion, Belgarath, Polgara y el resto de compañeros.

Un autor que ha sido nombrado como uno de los grandes de su género por, entre otras obras, las ya citadas trilogías de "Crónicas de Belgarath", su secuela "Crónicas de Mallorea" y otras como la de "Elenium".

Su forma de escribir, llena de acción en la que se entremezclan diálogos o frases hilarantes, como "cuando no llueve hacia arriba", y situaciones cómicas.

Si bien es cierto que David Eddings se inclinó por la fantasía épica después de sus fracasos en otras ramas, Eddings entró en el mundo de la fantasía gracias a un bosquejo primitivo del mundo de Aloria que hizo una mañana antes de ir a trabajar. Años después, al ver una copia de El Señor de los Anillos, de Tolkien, en una librería, cuenta la leyenda que habló consigo mismo en voz alta, preguntándose "¿Esto sigue dando vueltas por aquí?". Al ver que, no sólo seguía, sino que iba ya por la edición número setenta y ocho del libro, empezó a tomarse más en serio el mundo de la fantasía.

Bibliografía

Las crónicas de Belgarath
- La senda de la profecía (1982)
- La reina de la hechicería (1982)
- La luz del orbe (1983)
- El castillo de la magia (1984)
- La ciudad de las tinieblas (1984)

La alta cacería (1986)

Las crónicas de Mallorea
- Los guardianes del oeste (1987)
- El rey de los murgos (1988)
- El señor de los demonios (1988)
- La hechicera de Darshiva (1989)
- La vidente de Kell (1991)

Elenium
- El trono de diamante (1989)
- El caballero del rubí (1990)
- La rosa de zafiro (1991)

Los perdedores (1992)

El Tamuli
- Cúpulas de fuego (1992)
- Los seres fulgentes (1993)
- La ciudad oculta (1994)

Belgarath el hechicero (1995, prólogo), con Leigh Eddings
Polgara la hechicera (1997, prólogo), con Leigh Eddings
El códice rivano (1998), con Leigh Eddings

La redención de Althalus (2000), con Leigh Eddings
La canción de Regina (2000), con Leigh Eddings

Los soñadores
- Los dioses antiguos (2003), con Leigh Eddings
- El atesorado (2004), con Leigh Eddings
- El desfiladero de cristal (2005), con Leigh Eddings
- Los dioses jóvenes (2006), con Leigh Eddings

Nacido en Spokane (Washington), el 7 de julio de 1931, con una extensa bibliografía a sus espaldas en compañía de su mujer Leigh Eddings, nos deja con el logro de estar entre los mejores escritores de fantasía épica en lengua inglesa.

Descansa en paz, David Eddings, y gracias por hacernos pasar agradables momentos de lectura.

ARTE. ESTIGMATIZACIÓN DE SAN FRANCISCO. MURILLO

2009-06-05T15:53:00.004+02:00

TIPOLOGÍA: Óleo sobre lienzo

DESCRIPCIÓN: En el centro de este lienzo se puede observar la imagen de San Francisco arrodillado. Vestido con un hábito y capucha de color café y una soga atada a la cintura, típica de los franciscanos; orden religiosa que fundó él mismo. Los pies del santo, aparecen desnudos para indicar el estilo de vida sencilla y de pobreza que tanto predicó como llevó a cabo basándose en los ideales de los evangelios. Su rostro joven y barbilampiño, dirige su mirada devota y entregada a la imagen de Cristo en forma de serafín, que se encuentra a la parte superior derecha del cuadro; envuelta en una llama amarillenta que le da luminosidad y claridad al cuadro. San Francisco tiene sus manos extendidas en posición de ofrenda, dónde se aprecian los estigmas que él mismo dio testimonio de haber recibido durante el tiempo que estuvo de retiro y vida contemplativa. En este mismo primer plano, delante del santo y debajo de la imagen de Cristo se aprecia sobre una roca, una calavera, un libro y un crucifijo sobre este último. En la simbología religiosa, la calavera representa el rechazo del placer de vivir; la cruz acompaña a los seguidores religiosos, más aún si es miembro de una orden; y el libro se encuentra con todos los santos.
Las imágenes principales se encuentran tras un fondo oscuro en forma de neblina bañado por un aurea dorado y blanco que desprende la imagen de Cristo alcanzando a San Francisco.
En segundo plano, Murillo recrea otra situación del Santo dónde se ve recostado de lado, apoyado sobre una piedra y con la mano derecha en alza como queriendo alcanzar la imagen de Cristo. Su rostro refleja la misma mirada de devoción, sufrimiento y esperanza, que en la otra figura antes mencionada. Tras él, en la lejanía se vislumbra un paisaje terrenal, lleno de vegetación, rocas, laderas y construcciones de casa. El cielo se muestra como la continuación del fondo oscuro, en forma de nube, del primer plano; terminándolo en luminosidad al unirse con la tierra.
La interpretación de estas dos escenas puede hacerse como el camino de la vida terrenal hacia la vida celestial.

MEDIDAS: 178 x 208 cm
FECHA: 1680
ESTILO: Barroco
AUTOR: Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)

ARTE. SAN MATEO. ZURBARÁN

2009-06-05T00:14:00.003+02:00

TIPOLOGÍA: Óleo sobre lienzo
DESCRIPCIÓN: En este cuadro nos encontramos con uno de los cuatro evangelistas. Este evangelista forma parte de un grupo de cuatro, acompañado de San Juan, San Lucas y San Marcos, que a su vez completaban un antiguo retablo en la Cartuja de Nuestra Señora de la Defensión de Jerez de la Frontera. Este cuadro es copia, casi literal, de una estampa del siglo XVI firmada por Aldegrever, sin embargo, dotada de realidad y naturalismo gracias al juego que hace el autor del color y la luz para proporcionar el volumen que hace corpóreo al protagonista del lienzo, que se acompaña de su símbolo, un ángel, al que parece que le está comentando algo.
Hay una gran diferenciación, no ya sólo del color entre los dos personajes (el evangelista viste colores de las gamas del rojo y el azul grisáceo o violeta, mientras que el ángel va vestido de blanco con alas doradas), sino que también se aprecia en el tamaño de estos mismos personajes, siendo el evangelista un enorme hombre barbado, que recuerda a Moisés, con un libro sujeto entre sus piernas y su mano izquierda, mientras que el ángel es mucho más pequeño, imberbe, de piel clara además de su ropaje. En sus manos sostiene, en cambio una banda dorada típica de las anunciaciones, pero esta vez sin nada escrito. Ambos se encuentran sentados, descansando y hablando tranquilamente en la falda de una montaña, simbolizando, tal vez, el ascenso hacia el cielo, y hacia Dios. Un ascenso arduo donde la mayor densidad del bosque lo encontramos en la parte baja de la ladera, de un color más oscuro, y la parte alta con algo menos de bosque. El cielo también es claro, haciendo contraste con la tierra de un color verde oscuro. Verde, no tierra, pues verde es la esperanza de aquellos que anhelan ver a Dios.
Por último señalar la rama de enredadera, posiblemente galán de noche, que rodea, cual aureola, al ángel sedente, rama que parece estar en flor.

MEDIDAS: 65 x63 cm
FECHA: 1638
ESTILO: Barroco Español
AUTOR: Francisco de Zurbarán (1598-1664)

ARTE. OBRAS DE ZURBARÁN. SAN LORENZO

2009-06-03T10:26:00.005+02:00

TIPOLOGÍA: Óleo sobre lienzo

DESCRIPCIÓN: Esta imagen del santo estaba pintada probablemente para un retablo en el que le acompañaría la imagen de San Juan Bautista. Su tamaño estaría condicionado para un compartimiento secundario y de tamaño reducido comparado con el de los dedicados a las escenas principales. Donde normalmente se resuelve con un busto o retrato idealizado del rostro, el autor representa la figura completa del mártir y sin llegar a ocupar el espacio completamente. Vemos a un santo de perfil, orante, recogido y absorto. En su juego con el claroscuro típico del barroco pinta el rostro ligeramente en penumbra y los ropajes contrastan de rojos vivos y blancos níveos con zonas del mismo en una total penumbra. La hagiografía del santo es la de un joven arcediano romano del siglo III, que sufrió tormento por parte de los romanos. Tras sufrir atroces torturas, se le ató a una parrilla para asarlo vivo. De su muerte se extrae el símbolo del martirio que es la parrilla que el santo abraza, colocada oblicuamente sobre su regazo, en una habilidosa solución pictórica para el ya mencionado problema de espacio físico del lienzo.
En cuanto a la estructura del cuadro, señalar la composición piramidal, centrada en la figura del santo orante y que se ve rodeada por un paisaje idílico de cielos claros y árboles frondosos en la lotananza, contrastando con el suelo árido que pisa, dando la sensación de que, después de esta vida en la que ha sufrido tanto, le premian con el paraíso.

MEDIDAS: 61 x 81 cm
FECHA: 1638 ESTILO: Barroco Español
AUTOR: Francisco de Zurbarán (1598-1664)

LA ESCRITURA SUMERIA.

2009-06-02T16:31:00.014+02:00

Mesopotamia, la "tierra entre las aguas", como la llamaron los griegos siglos después. En ese lugar donde convergen los ríos Tigris y Éufrates tuvo lugar el nacimiento de la escritura. El pueblo que concibió tal idea y la plasmó fue el sumerio, quienes inventaron también la técnica de escribir sobre planchas de barro que después cocían al horno, endureciéndolas.

Al principio usaban como "lápiz" unas cañas muy aguzadas, capaces de hacer líneas rectas y curvas, pero pronto se cambió por una caña cortada en forma de "pluma estilográfica", lo que se pasaba de dibujos en barro a incisiones con forma triangular, más fina y profunda en uno de los ángulos. Esto provocaba sobre el barro unas impresiones a modo de cuña, que es de donde ha derivado al nombre de "escritura cuneiforme".

La lectura se hacía de arriba abajo y de derecha a izquierda, aunque posteriormente se cambió a horizontal y de izquierda a derecha. Se pasó de pictogramas (hacia 3500 a.C, tipo 1) a ideogramas (hacia 3200 a.C., tipo 3), y de ahí a la escritura cuneiforme (aprox. 2600 a.C., tipo 4).

El libro "Investigación Sobre La Lengua Y La Escritura Sumeria Del Período Presargónico De Lagash. III Milenio A.c.", de Mercedes Torrecillas Fraguas, es uno de los libros en los que se puede leer el trabajo de su equipo y las traducciones de los que inventaron la escritura hace ya 5500 años.

cito el comentario de dicho libro:

Esta obra es el resultado de once años de investigación dedicados al estudio sobre el origen de la palabra de la lengua sumeria y sobre el origen de la escritura sumeria.
Nuestra investigación se basa en el estudio de la forma de la estructura conceptual y fónica de la sílaba radical en la creación de la palabra de la lengua sumeria.
Mediante el estudio de la percepción del sistema fónetico de la estructura interna en el origen de la palabra de la lengua sumeria y mediante la representación gráfica en la escritura de las palabras de la lengua sumeria, hemos observado sistemas diferentes de formación de palabras aparte del sistema de formación de palabras del sumerio. Observamos la estructura interna en el proceso de formación de la palabra de diferentes lenguas. Las palabras de estas lenguas las identificamos como préstamos lingüísticos en la lengua sumeria del III milenio a C.
Hacia el 3500 a C los sumerios inventaron la escritura, siendo ésta la primera escritura de la Humanidad. Sobre tablillas de arcilla y utilizando un punzón, los sumerios crearon un sistema complejo de signos para la designación de conceptos. Nuestra investigación está basada en la lectura directa de los textos escritos mediante signos cuneiformes sumerios, representando la escritura cuneiforme sumeria, y escritos mediante la lengua sumeria antigua o paleosumerio. Estos documentos se fechan hacia el III milenio a C. y fueron encontrados en la ciudad de Lagaš, ciudad situada en el sur de Mesopotamia a orillas del río Tigris. Estos textos forman parte de un archivo compuesto por 650 tablillas. Estas tablillas fueron recogidas hacia 1900 por el coronel Allotte de la Fuÿe. Nuestra investigación se basa en la transliteración, traducción, interpretación y reconstrucción lingüística de las tablillas de este archivo. De las tablillas que hemos estudiado para nuestra investigación, sólo hemos colocado en la obra unas pocas como ejemplo, puesto que el número y la extensión de las tablillas trabajadas hubiera hecho que esta obra fuera muy voluminosa.
Estos textos son muy difíciles de estudiar, por un lado porque son muy antiguos en el tiempo, ya que son los primeros textos conocidos de la Humanidad, y por el otro porque omiten en la escritura los accidentes gramaticales, lo cual dificulta enormemente su interpretación.

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Pictograma: figura o símbolo que asume el significado del objeto representado
Ideograma: carácter gráfico que corresponde a una idea (concepto, proceso o cualidad)

ARTE. OBRAS DE ZURBARÁN. SAN JUAN BAUTISTA

2009-06-01T08:22:00.007+02:00

Este es el comienzo de una serie de obras de arte en las que, gracias a la colaboración de mi hermana, esbozaremos unas pinceladas, unos comentarios, sobre las mismas. Espero que disfruten de ellos

NOMBRE: San Juan Bautista
TIPOLOGÍA: Óleo sobre lienzo
DESCRIPCIÓN:

Este óleo lo pintó Zurbarán probablemente a la vez que el San Lorenzo para un mismo retablo. Lo pequeño del espacio forzaba a una visión reducida de San Juan. En este caso lo pinta joven, sentado, con una leve inclinación hacia el cordero al que mira con semblante serio y, posiblemente, empático. El fondo es un paisaje de cielo y roca, por lo que podemos adivinar que se encuentra en el desierto. Por sus atributos conocemos el sentido de su meditación: la cruz y el cordero nos hacen referencia a su primo, Jesús de Nazaret, y al sacrificio que ambos deben realizar (recuerden las palabras "tú eres el cordero de Dios que quita el pecado del mundo") y la aureola que rodea su cabeza nos muestra su santidad. Zurbarán representa a San Juan como un hermoso efebo de largos cabellos negros. El contraste de los claroscuros típicos del barroco se pueden ver en la luz, que ilumina un brazo musculoso y un rostro naturalista pese a la idealización, destacando contra una gran masa rocosa oscura.
En cuanto a la composición, señalar que las figuras de San Juan y el cordero forman parte de una estructura piramidal donde la arista del lado del cordero es más suave que su opuesta, la espalda del santo, mucho más vertical, lo que da sensación de calidez y estrecha los lazos entre el santo y el cordero de Dios. Esta estructura piramidal tiene su pirámide inversa formada por las rocas inclinadas de forma oblicua, que convergen en dichas figuras, dejando el espacio interno de dicha pirámide invertida para un cielo tenue. Esto puede hacer referencia a su estrecha vinculación con lo divino.

MEDIDAS: 60 x 79 cm
FECHA: 1638
ESTILO: Barroco Español
AUTOR: Francisco de Zurbarán (1598-1664)

IL PORCO, LA GARRA Y EL AFORTUNADO

2009-05-31T18:33:00.003+02:00

Érase una vez un reino en el que, para ganar la corona, se competía encima de una moto. En ese reino consideraban el campeonato del mundo como un deporte, aunque hace tiempo que dejaron de asociar la máxima de "lo importante es participar" con la palabra deporte, y la asociaron a ganar.
Así, en esta competición lo importante es ganar... y según permiten los jueces de dicho torneo, a cualquier precio... o eso demuestran en el Campeonato de Italia de Mugello de 250cc.

El que fuera campeón del mundo de 250cc en 2008, como los reyes de antaño, debiera tener un mote afín a sus actos, y qué mejor mote que "Il porco", porque, no sólo en ésta carrera sino en otras muchas, que incluso le ayudaron a ganar el mundial, ha usado de artimañas nada limpias.

Eso sí, ésta es de las más clamorosas y vergonzantes. Suerte que el otrora rey de 125cc, Bautista "La Garra", tiene un corazón de león, un corazón de verdadero campeón, ya que, a pesar de ser echado vilmente de la carrera, aguantó encima de la moto que rodaba por la gravilla y comenzó una nueva carrera en pos de "Il Porco", al que estuvo a punto de poder adelantar. Logró poner la moto, después de una remontada prodigiosa, a la par de la de ese impresentable. Lástima que no pudiera adelantarle y se tuviera que conformar con la tercera plaza.
Sí, la tercera plaza, porque Pasini el Afortunado se encontró con el campeonato y no lo desaprovechó, y "il Porco" pudo mantenerse delante de "La Garra" y los jueces le mantuvieron ahí a pesar de todo (una multa de 5000€ y una aviso de que si repite una maniobra como esa...)

Suerte que "Il Porco" no pudiera con "el Afortunado", quien, una vez hubo probado el cáliz de la buena fortuna, se aferró fuertemente a él, como si la vida le fuera en ello, y no hubo manera de que "Il Porco" Simoncelli, pudiera arrebatarle el título sin hacer más trampas.

Pasini "El Afortunado", Simoncelli "Il Porco" y Bautista "La Garra". Ese fue el orden de llegada, en ese orden festejaron y ese orden se mantuvo gracias a jueces incompetentes.

Ojalá la historia no se repita... pero ésta tiene visos de volverse a repetir. ¿por qué? Porque se lleva repitiendo mucho, mucho tiempo con distintos protagonistas y un mismo antagonista:

SIMONCELLI "IL PORCO" DEL MUNDIAL

WEB ROLERA

2009-05-27T00:49:00.003+02:00

ROLTECA es un nombre que un amigo mío tiene en mente, que le obsesiona desde que aprendió los senderos del rol. Desde entonces ha trabajado en varios proyectos "rolteca" con mucho esfuerzo y obsesión teniendo distintos resultados.

Ahora trabaja denodadamente en este modulos.rolteca, y la verdad, me ha dejado gratamente impresionado. Es un trabajo faraónico el que lleva haciendo desde hace meses y, sinceramente, espero que obtenga su recompensa.

Datos y enlaces a módulos de rol, juegos, autores... son los que encontraréis en esta página. Más que un buscador, se puede decir que es un "encontrador", pues ya los tiene localizados.

Sigue así, amigo mío.

EGIPTO. LA PIRÁMIDE

2009-05-22T14:18:00.005+02:00

Por encima de la mastaba, en cuanto a magnificencia, se encuentra la pirámide. El tamaño colosal de los edificios egipcios tiene su clímax en esta simple figura geométrica de tamaño descomunal. Tamaño que busca expresar la idea de superioridad. Las enormes proporciones de un elemento tan básico en la geometría (la pirámide) hace que ésta adquiera, si cabe, mayor magnificencia. Está concebida bajo un artificio numérico que sólo los arquitectos egipcios conocían. El número y la medida, no sólo en Egipto sino en todo el mundo clásico, tenían significado religioso y místico (véase la escuela pitagórica).
Pero, además, tiene un valor simbólico. Es símbolo de Ra, dios sol, en su momento de esplendor diurno (las aristas de las pirámides eran como rayos del astro divino que caen sobre la tierra, por lo que solían cubrirse con bloques de piedra caliza blanca. Ese simbolismo es esencial en el mundo egipcio, ya que viene a reflejar sus creencias en la otra vida, pues Ra, el Sol, la Luz Divina se halla por encima de la muerte, del sarcófago.

Este edificio no tiene fachadas, ni pórticos ni nada parecido puesto que su función es la de guardar los restos del faraón junto a sus pertenencias, y hasta en aquel entonces los hombres sospechaban de los hombres. Ya se asaltaban tumbas, por lo que se colocaban trampas, falsas puertas, se cegaba el corredor después del entierro.

Las más importantes son las de la planicie de Gizeh, las pirámides de Keops, Kefren y Mikerinos. La de Keops mide 145 metros de altura. En cambio las pirámides de Abusir, construidas bajo los faraones de la V dinastía, manifiestan ya la decadencia de estos monumentos, con lo que empieza una nueva moda: el hipogeo (que se excava en los acantilados próximos al Nilo.

En palabras de Herodoto tenemos la primera constancia de un extranjero hablando de la pirámide de Keops

En cuanto a la pirámide, se gastaron en su construcción veinte años: es una fábrica cuadrada de ocho pletros de largo en cada uno de sus lados, y otros tantos de altura, de piedra labrada y ajustada perfectamente, y construida de piezas tan grandes, que ninguna baja de treinta pies.

La pirámide fue edificándose de modo que en ella quedasen unas gradas o poyos que algunos llaman escalas y otros altares.

Hecha así desde el principio la parte inferior, iban levantándose y subiendo las piedras, ya labradas, con cierta máquina formada de maderos cortos que, alzándolas desde el suelo, las ponía en el primer orden de gradas, desde el cual con otra máquina que en él tenían prevenida las subían al segundo orden, donde las cargaban sobre otra máquina semejante, prosiguiendo así en subirlas, pues parece que cuantos eran los órdenes de gradas, tantas eran en número las máquinas, o quizá no siendo más que una fácilmente transportable, la irían mudando de grada en grada, cada vez que la descargasen de la piedra; que bueno es dar de todo diversas explicaciones. Así es que la fachada empezó a pulirse por arriba, bajando después consecutivamente, de modo que la parte inferior, que estribaba en el mismo suelo, fue la postrera en recibir la última mano.
En la pirámide está notado con letras egipcias cuánto se gastó en rábanos, en cebollas y en ajos para el consumo de peones y oficiales; y me acuerdo muy bien que al leérmelo el intérprete me dijo que la cuenta ascendía a 4.600 talentos de plata. Y si esto es así, ¿a cuánto diremos que subiría el gasto de herramientas para trabajar, y de víveres y vestidos para los obreros, y más teniendo en cuenta, no sólo el tiempo mencionado que gastaron en la fábrica de tales obras, sino también aquel, y a mi entender debió ser muy largo, que emplearían así en cortar la piedra como en abrir la excavación subterránea?

FALSOS MITOS

1. Un mito del Cine es que las pirámides las hicieron los esclavos, cuando eso es mentira. Las piedras pudieron extraerlas, aunque se duda, ya que era una tumba sagrada, en la que enterrarían al sagrado hijo de Ra, por lo que sólo debían construirla los creyentes (lugar sacro=lugar puro). Los esclavos ya tenían bastante con otras cosas, y de construir, construirían ciudades, no lugares sacros. Los que construían las pirámides lo hacían a cambio de que, en el más allá, este dios mortal hablara en favor de ellos en el día del juicio y pudiera alcanzar la vida eterna.

2. Tampoco tienen esos amplios pasillos ni nada por el estilo. El pasillo es estrecho, claustrofóbico para quien padece de esta enfermedad... e incluso para quien no, y muy, muy empinado. (nada que ver con lo que sale en las películas), y la cámara no es grande, ni mucho menos (creo recordar que la de Kefren no llegaba a los 50 m2 .)

3. Las pirámides están construidas con bloques exactamente iguales. Este es un mito muy típico, insuflado fundamentalmente por sectas ("movimiento gnostico", "nueva acrópolis", etc, que quieren justificar que las construyeron los Atlantes antes de que existieran los egipcios y que ya volaban, conocían la energía nuclear y otra serie de portentos de esos seres superiores.); por los egipcios (que así generan más morbo y logran más turistas) y por algunos más (quienes hablan de que fueron echos por extraterrestres, etc -me encanta Stargate, pero sé que es una película.) En Gizeth visité las pirámides y subiendo me di cuenta de que, si el primer bloque medía, aproximadamente 1,5m, el segundo medía algo menos y el cuarto probablemente rondaba ya el 1,40m (de alto, se entiende).

4. Relacionado con el punto 3, y citando la wikipedia, sin que sirva de precedente:

La gran pirámide en la cultura popular moderna [editar]

La construcción de la gran pirámide y las supuestas relaciones métricas que presenta han sido objeto en los últimos tiempos de numerosas hipótesis, generalmente sin excesivo rigor científico. Una de las más conocidas –y esgrimidas por el mundo esotérico– es la asociación de la altura original de la pirámide como fracción de la distancia de la Tierra al Sol.[10] [11] Dicha construcción ha sido atribuida a extraterrestres, atlantes, egipcios anteriores a Keops o a otras culturas o civilizaciones desconocidas.

Dichas teorías han tenido repercusión en internet, donde pueden encontrarse algunas de ellas realmente extravagantes, en revistas, libros y en el mundo del cine, con películas como Stargate o 10.000, donde se atribuye la construcción a extraterrestres o a una civilización desconocida de hace 10.000 años, respectivamente

EGIPTO. LAS MASTABAS

2009-05-22T09:54:00.007+02:00

El Imperio Antiguo (ca. 2800-2052 a.C.)

Es considerado el primer período clásico de la arquitectura egipcia. La capital es Menfis y los monumentos principales son los enterramientos.
El más antiguo es la mastaba (especie de tronco de pirámide rectangular, como la del rey Menes)

El interior de las mastabas se repartía en diferentes espacios: al entrar, nos encontramos con una capilla para las ofrendas, ya que la familia, los amigos y los deudos (aquellos que le debían algo: esclavos, deudores, clientes...) debían ayudar a proveer al muerto en su peregrinaje a la otra vida, al más allá. Se seguía por un pozo hasta el "serdab", una sala que contenía pinturas, relieves y esculturas alusivas al muerto. Allí estaba el "doble" del difunto. Una imagen de él que, al ser una estatua se conservaba mucho mejor que el difunto, por lo que garantizaba la vida de ultratumba (es como si la estatua fuese su imagen en el más allá, es su sustento). Detrás de esa sala mediante otro pozo se llega a la sala del sarcófago, donde se encuentra el cuerpo del difunto. Las entradas a éste se sellaban para asegurar su inviolabilidad.

La mastaba era el tipo más corriente de sepultura durante la época menfita. Era la sepultura propia de gente de noble estrato y adinerada. Suelen formar calles, formando ciudades de muertos.

CUANDO LAS NEURONAS NO DAN PARA MÁS: COPA DEL REY

2009-05-14T13:29:00.005+02:00

Como todos los años por estas fechas al fútbol lo hacen más importante que durante el resto del año (final de liga, final de copa del rey, final de liga de campeones...), con permiso, claro está, del Mundial o el Europeo de turno.

Como todos los años, en el trofeo de la copa de S.M. el Rey, unos van eliminando a otros hasta que se llega a la final "donde sólo puede quedar uno" (sí, en plan "Los Inmortales"). Este año los "afortunados" han sido el F.C.Barcelona y el Atletic Club de Bilbao, equipos que se consideran "mucho más que un club"... porque mentes enfermizas les han inculcado que, en esos equipos, a diferencia del resto, prima la política religioso-fanática del independentismo trasnochado.

Escribo "afortunados", sí, entre comillas, porque esos sectores fanáticos de esos dos grandes equipos, de los cuales había muchos en el día de ayer en Mestalla (prueba de ese fanatismo político-dogmático eran los pitidos), igual que empezaron con pitidos al himno del país al que pertenecen y al monarca al que da nombre este torneo, al finalizar el encuentro se alegraban los vencedores y lloraban los vencidos, al conseguir alzar los primeros y ver cómo lo alzan otros los segundos, esa copa de ese rey de esa España a la que habían pitado unos 90 minutos antes.

"afortunado", sí, ese club que se autoproclamaba, no sin razón "rei de copes".

Pero... ¿si tanta tirria tienen a la monarquía que les salvó de la dictadura y de Tejero y cía, a la España democrática que los neo- Sabino Aranas y José Luises Carod-Roviras de turno no paran de vilipendiar y terjiversar, por qué no crean unos "barça" y "bilbo" independientes, que jueguen sus partidos de patio de colegio? ¿Por qué jugar la Liga Española? ¿Por qué jugar la Copa de S.M. el Rey?

Gracias a la cordura no hay tanto póngido con amebas por neuronas en esos dos grandes equipos, como nos quisieron hacer ver ayer. Eso sí, alguno lo tiene hasta de presidente. En fin.

Y es fanatismo político-dogmático, sí. Porque tanto unos como otros, no sólo anteponen la política al evento deportivo que tocaba, sino que, además, buscan referencias inventadas durante el romanticismo, intoxican y pervierten la historia convirtiéndola en un ente ajeno a lo que debe ser y crean odios y enemigos donde antes no hubiera.

Lástima me dan esos paramecios que anteponen el racismo político a la vida, la convivencia y el respeto. Porque no, no guardaron respeto, sino que buscaron provocar y ofender. ¿que tienen que ser respetadas sus ideas y sus opiniones? Naturalmente, pero ellos mismos deben aprender a saber la diferencia entre libertad (libertad de opinión, de expresión, de acción) y libertinaje (hacer lo que uno quiere o piensa sin importarle e incluso regodeándose de hacer daño a los demás).

Se han perdido los valores de respeto, civismo, educación... y gracias a este neo-barbarismo estamos dando la razón a los que piensan que en tiempos pre-democráticos se era mejor persona y más humano gracias a...

... Y tristemente es cierto que se va cumpliendo, pero no gracias a la pre-democracia o a la democracia, sino a los amorales que nos gobiernan hoy día y que nos enseñan a odiar al "otro", con el que es probable que compartamos algunas gotas de sangre.

Está mal censurar o regañar porque si no, eres poco menos que franquista o profranquista (seguro que, cuanto menos, de derechas)... y mientras, que gobierne el libertinaje hasta que no les afecte directamente a ellos, y así podrán seguir haciendo mala política.

¿Que mi opinión es distinta a la tuya? sí, ¿que está bien el insultarte, el meterte miedo, el amenazarte, y el asesinarte? Para los que pitaron sí. Pero no pasa nada, "estamos en democracia".

Pobres jóvenes, y no tan jóvenes, a los que se les ha lavado el cerebro con ideas trasnochadas y envenenadas dieciochescas y decimonónicas. Ideas gestadas hace más de 100 años por unos autorreprimidos con necesidad severa de ayuda psiquiátrica y psicológica.

Eran interesantes las lenguas vascas, no la neo-lengua de ahora; del mismo modo el lemosí barcelonés o el, al parecer, tan o más antiguo lemosí valenciano (existente en tiempos de dominación árabe en dicho territorio) y no el neo-catalán unificador, creado por ciertos entes que luego dieron a ERC. ( o el gallego, también inventado y que los viejos del lugar no entienden al ser, todos estos nuevos idiomas, idiomas creados con neologismos o apropiación de palabras francesas -catalán- y portuguesas -gallego-, para crear más diferencias artificiales de las que realmente hay).

En fin, no sigo, que voy cambiando de tema.

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Democracia para estos individuos: "gobierno del pueblo, donde el pueblo soy yo y los que piensan como yo".

OPINION SOBRE THE HUNT FOR GOLLUM

2009-05-12T17:17:00.002+02:00

Bien, una vez vista, señalar que me ha resultado una película interesante y entretenida.

Me resultaron muy gratos y sorprendentes los vestuarios y los paisajes. En eso un 10, incluso los disfraces de los orcos son más que deseables para cualquier película que se precie y con un buen presupuesto de por medio. Los actores no lo hacen mal, aunque resulta divertido ver a este Gandalf y no estimule demasiado esa Arwen, no ya por su físico, sino por sus orejas de duende o de orco.

En definitiva, nada que reprochar de esta película hecha por amor al arte, sin ánimo de lucro y con un coste de unos 3.700 €. Ya quisiera ver películas como Eragon o Narnia la mitad de buenas que ésta.

Véanla, la recomiendo. ¿Los motivos?

- es gratis
- la puedes ver en la propia página o descargartela sin miedo a la SGAE (;-P)
- buenos paisajes
- buen vestuario
- los personajes trabajan bien

Las únicas pegas...
- por ahora sólo está en inglés subtitulada al español.
- los 40 minutos que dura... se hacen cortos.

El director, Chris Bouchard, ha dicho sobre esta película a la que ha dedicado dos años: “Somos esencialmente un grupo de aficionados y entusiastas cineastas. Creo que esta historia en sólo una pequeña parte del capítulo cuando se compara con un largometraje. Tratamos de ampliar un poco y mostrar la escala épica de la Tierra Media en una especie de homenaje a lo que hizo Peter Jackson”

_______________________________

Dato curioso: la película ha gustado tanto que se ha estrenado en los cines de Londres.

SGAE y CEDRO = ENRIQUECIMIENTO vs CULTURA

2009-05-08T13:28:00.005+02:00

Parece mentira pero los años no pasan en balde, y menos para nuestras queridas SGAE y CEDRO, apoyadas por los poderes (Gobierno español y europeo). Así de protegidos estamos, que prevalece, gracias a todos ellos, la presunción de culpabilidad sobre la de inocencia.

Una cosa es que todo autor tenga derecho a cobrar su trabajo y su esfuerzo... pero ¿qué pensarían esos señoritos si se crearan canons de este tipo en todo lo que ellos tuvieran que pagar y no cobrar?

- Canon por conducir borracho, saltarte el semáforo, atropellar... en definitiva, por mal conductor. La policía deberá cobrar un canon a todo aquel que, no sólo compre un coche, sino que se saque el carnet porque lo exigen en tal empresa para mover las furgonetas dentro del recinto privado. Total, debe prevalecer, como nos enseña la SGAE con tanto ahínco, LA PRESUNCIÓN DE CULPABILIDAD.
- Canon por usar los típicos carritos de los supermercados ya que en un despiste pueden producir lesiones.... ay, no, despiste no, en acto alevoso. Porque la policía ya mirará que el canon por mal conductor abarque a todo lo que tiene ruedas (carritos de la compra, bicicletas, monopatines, carritos de bebé, maletas con ruedas...)

- Canon porque derrocharemos en un futuro el agua, usarla para piscinas.... a todos aquellos que usen agua, claro, porque como las Empresas Municipales de Aguas y Servicios no pueden saber si uno tiene una piscina (hinchable o no... además, las bañeras son pequeñas piscinas) pues, siguiendo los pasos de la SGAE, se regirán por la PRESUNCIÓN DE CULPABILIDAD.

- Los pintores también exigirán un Canon previo por manchar las paredes pintadas, por golpearlas, por rozarlas, modificarlas y, en definitiva, alterar el trabajo realizado. Además, serán sancionados todos aquellos que no sigan unas normas precisas para el mantenimiento y conservación de la pigmentación (temperatura, horas de luz y sol, etc), porque, imitando a la SGAE, se regirán por la PRESUNCIÓN DE CULPABILIDAD.
Y digo yo, si ya hemos pagado por el delito... ¿por qué tenemos que pagar otra vez si lo cometemos? o_O

... Y muchos más teatros del absurdo, que si no fuera porque ya lo ha hecho la SGAE, lo vería como algo imposible y pueril.

Es curioso que ese impuesto llamado canon, que sólo se llevan algunos de la SGAE, no todos (me remito a lo que dice Ignacio Escolar, miembro de la SGAE a su pesar), vulnere la presunción de inocencia, cobre un impuesto porque "todo el mundo es malo si no se demuestra lo contrario" y encima de tener que demostrar que en un cd virgen has grabado, desde tu boda, la comunión de tu primo o sobrina, tu viaje a París, vídeos caseros subidos o no de tono, datos de tu empresa, programas propios o software libre, música clásica, música de autores que no pertenecen a la SGAE... , encima, digo, vulneran tu privacidad al verificar los datos y, puede que sí, puede que no, tarden en devolverte esos impuestos y no compensen esa violación a la privacidad.

No sólo está el canon a los cd, dvd y cualquier soporte audiovisual (ya mismo querrán que los televisores de casa y los reproductores (no grabadores) de música y radio tengan ese canon), también están los cánones que quieren poner, mediante la UE, a las bibliotecas públicas. ¿querrán luego de eso hacerlo en las privadas?
Y los cánones a todos los establecimientos habidos y por haber (tiendas y demás).

A este ritmo sólo podremos ver, leer o escuchar, sin miedo a que nos cobren lo que no les pertenece todo lo anterior a 1930, ya que la ley de propiedad intelectual "sólo" protege a los autores hasta que hayan pasado 80 años después de haber pasado a mejor vida (o sea, lo que se dice estar muerto y enterrado).

Lo bueno, se volvería a los clásicos y todo el mundo sabría quien fue Rosseau, Guzmán, Rossini, Larra, Suetonio, Apuleyo, San Agustín... cómo era la música anterior a 1930 y saber apreciarla... hasta que esas ruines mentes que retuercen lo que, con buena voluntad, fundó el maestro Chapí (la SGAE), ayudados por el gobierno de turno, logren que los derechos de autor, en vez de cobrarlos el autor, se los quede la propia SGAE, hayan pasado 80 años o 10.000.

Mientras se deciden a tamaña desfachatez sólo puedo deciros que:

- si queréis poner música en un establecimiento, ponedla anterior a 1930 (si no es un pub o discoteca) y os ahorráis unos dinerillos.
- si queréis no tener que pagar 0,20€ sugerir a las bibliotecas que sólo tengan libros anteriores a 1930.
- buscad los músicos que no sean socios de la SGAE... ¡¡¡EXISTEN!!!, especialmente MUSICALIBRE en google.

Algunos autores no socios de la SGAE. Preferentes para su difusión.

Aaron Spectre: Rock
ADC LEVEL: trans new wave electro Ambient, Francia
Amnis: triphop dub electro downtempo ambient, Francia
Arietys: electro, Francia
Ben Othman: Oriental Chill Lounge, Alemania
Big mama Thornton: Blues, Montgomery
Binärpilot: electro, Noruega
Biosphere: electrónica
Car Crash: indie rock, Francia
Defunkid – Lamundial.net
DeVotchKa: indie rock, Denver
Diane: pop, España
Dntel: Indie electronic
Fukufuku: ambient electronica, Japón
Garzón: pop, España
Glasklinge: electronic, gothic rock, metal, electro, Alemania
Grace Valhalla: electro, Francia
Grande-marlaska: pop, España
Greg Baumont: electro, Francia
Hakim: chanson à texte pop/rock, Francia
Hype: pop rock, Francia
Irreversíveis: Rock, Brasil
Lémo: Rock / electro, Francia
Les Paliers: power pop, París
Lonah: electro-pop-rock hallucinée, Francia
Magnetic: electro post-rock, Canadá
Maniax Memori: electro pop, Francia
MEA: electro world techno dance, Francia
Mel's: Pop variété française, Francia
Melophon: Jazzrock Fusion, Alemania
Mi Rara Colección: electro, España
Mindthings: electro classical, Francia
Monsieur Untel: rock electro pop pour animaux
MuSiK: electrónica
Nedavine: alternativa / experimental / breakbeat
No Replay
Nun
Overkillers: electro
Pluskratch
Pornboy: pop, Francia
Psychofusion: electrónica - fusión electrónica
Pullover
Revolution Void: electronic breakbeat jazz, Estados Unidos
Röntgenschall: (EP edition) indie rock, Alemania
Saelynh: electro, Francia
Sam O: pop, España
Siberian Railway: pop, España
Silence: electro, Bélgica
Smiley Lewis: New Orleans R&B, New Orleans
Sofarojo
Sousbock: Pop-Rock Français, Francia
Steep: Independent Rock, Alemania
Stephan Cartier: indie, Italia
Stevo González: experimental rock, Alemania
T r y ^ d: Industrial Classical Pop, Estados Unidos
The Abogix (J.K.): electro Ambient Strange Psychedelic, Luxemburgo
The Chantels: Harmony Vocal Group, R&B, New York
The Home Phonema: indie, pop psicodélico, España
The Washing Machine: rock-powerpop, Francia
Throw panda bat: electro-rock'n'dub, Francia
Tonto: pop, España
Urban Castle Magic: post grunge, España
Vate: chillout, nortec, electrónica urbana, electro, México
Willie Mae: Blues

Interesante es esta página en la cual se habla de sentencias que ha perdido la SGAE y por qué.

PORQUE TENEMOS DERECHO A LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, LA PRESUNCIÓN DE INOCENCIA, A SABER QUÉ CANCIONES ESTÁN CONTROLADAS POR LA SGAE... PARA NI COMPRARLAS NI HACER PUBLICIDAD DE ELLAS.

DOS LUNAS EN EL CIELO

2009-05-07T12:05:00.005+02:00

Siempre he soñado con que tuviéramos dos lunas en el cielo, y parece que no soy el único, puesto que, con fin de tomarnos el pelo, ha salido uno de esos post que envía la gente por correo, esas circulares que sirven para colapsar los correos y para que cualquiera te inunde de publicidad o, simplemente, te escriba diciendo que ha publicado un libro y que ha visto tu correo en uno de estos mensajes "benditos" y ha pensado que podrías hacer el favor de leerlo. 0_O (100% cierto, porque me pasó a mí.)

El caso, y volviendo al tema... esto es lo que dice el nuevo correo que está arrasando (se están programando "kdds" (quedadas) para tal evento):

Dos Lunas en el Cielo

El 27 de Agosto, a medianoche y 30 minutos, mirad al cielo.

El planeta Marte será la estrella mas brillante en el cielo,

será tan grande como la luna llena.

Marte estará a 55,75 millones de kilómetros de la tierra.

No os lo perdais.

Será como si la tierra tuviera dos lunas.

Se prevee que la próxima vez que este acontecimiento se produzca, será en el año 2.287.

Compartid esta información. Nadie que esté vivo podrá volverlo a ver

Pues bien, esto, sintiéndolo mucho, no sólo es absurdo, sino que, además, es imposible. Para que Marte pudiera ser visible con el mismo tamaño que la luna desde la Tierra tendría que estar al doble de la distancia de la Luna y ser, de hecho, un satélite. Estando en donde dicen que debería estar (está más lejos), tendría que ser más grande que Júpiter para ser visible con ese tamaño.

En el afelio Marte se encuentra a 249,1 millones de km del Sol y en el perihelio Marte se encuentra a 206,7 millones de km del Sol. En las posiciones perihélicas es cuando Marte está más cerca de la Tierra y ya el 27 de agosto de 2003 estaba a 55.800.000 km del planeta azul. Apenas 25.000 Km más de lo que dicen en ese correo. ¿empezaría la broma en ese año? ¿antes incluso? Flaco favor le hacen estos bulos a las "nuevas tecnologías" (internet).

Suponiendo que estuviera a esa distancia... o casi, para que Marte se viera en el cielo igual de grande que la Luna, debería tener un diámetro de 516.000 km, (aproximadamente 76 veces su tamaño original). No está mal, ¿no? Casi 4 veces mayor que Júpiter y 1/3 el tamaño del Sol. Pero me da a mí en la naríz que a nuestro querido Marte su "mamá" no le da, no ya dos, ni siquiera una fotocopia de un "petit suisse" para que crezca de sopetón.

Otra cosa... debió de ser una broma de 2003 "acutalizada", porque este 27 de agosto de 2009 Marte no es visible desde España. Si no me creéis, comprobadlo en un programa de simulación del cielo tipo Stellarium

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notas:
Afelio: punto de la órbita más alejado del Sol.
Perihelio: punto de la órbita más próximo al Sol.

THE HUNT FOR GOLLUM

2009-05-07T10:14:00.003+02:00

Parece ser que estamos de enhorabuena, pues un grupo de amantes de Tolkien, inspirándose en el Señor de Los Anillos han producido una precuela sin ánimo de lucro de la historia de 40 minutos de duración en la que narra cómo el descendiente de Isildur busca a Gollum con el fin de interrogarlo a cerca del anillo.

Pese a un presupuesto de apenas 3.000 libras esterlinas (muy poco para lo que hoy acostumbran) parece, según los trailers, que la película puede ser interesante.

Ésta es la página oficial del sitio THE HUNT FOR GOLLUM

En cuanto tenga más noticias lo comento.

LEYENDA DEL ORIGEN DEL AJEDREZ

2009-05-06T12:41:00.011+02:00

No se sabe a ciencia cierta cual es su origen. Se discute incluso si es de origen hindú o griego. Posiblemente fuera una fusión del juego hindú "Chaturanga" y el griego "Petteia". Ambos juegos existen desde la antigüedad, sin embargo, las primeras dataciones del juego actual son de ca. 500d.C.

Hay muchas leyendas sobre su origen, e incluso variantes con los mismos personajes. Hoy pondré una de ellas en la que dice que el brahmán (o sacerdote hindú) Lahur Sessa fue el inventor de este juego.

En el norte de la India, en la provincia de Taligana, gobernaba un magnánimo rey llamado Iadava. Cierto día las huestes de Varangul invadieron el reino, por lo que hubo una cruenta batalla. Iadava, excelente estratega, derrotó a su enemigo en los campos de Dacsina... aunque a un precio muy elevado, ya que perdió a su único hijo, el príncipe Adjamir.

Este incidente lo abatió profundamente y se convirtió en un rey deprimido reproduciendo en una gran caja de arena la batalla y planteando diversas alternativas con el fin de encontrar alguna que le hubiera evitado dicha pérdida.

Los bhrama o sacerdotes hindúes elevaban sus plegarias y de todas partes llegaban obsequios y diversiones para tratar de sacar al rey de su aflicción. Todo era en vano. El rey dejó de gobernar, centrado en los planteamientos de esa batalla.

Tiempo después llegó a Palacio un joven solicitando audiencia ante el rey. Cuando le preguntaron quién era y qué quería se presentó como el bhrama Lahur Sissa, quien había viajado durante treinta días desde su aldea (Namir), para entregarle a Su Magestad un humilde obsequio que lo sacara de su tristeza, le brindara distracción y le abriera la mente y el corazón a grandes alegrías.

El rey Iadava, al enterarse, lo hizo llamar y Sissa le presentó un tablero dividido en 64 casillas que alternaban colores y sobre éste colocó dos colecciones de diferentes piezas. Sissa enseñó pacientemente al rey, los ministros y los cortesanos de la Corte el objetivo del juego y las reglas fundamentales:

- Cada uno de los jugadores dispone de ocho piezas llamadas "peones". Representan la infantería que avanza sobre el enemigo para dispersarlo. Secundando la acción de los peones vienen los "Elefantes de guerra" (las torres), representados por piezas mayores y más poderosas; la "Caballería", indispensable en el combate, aparece igualmente en el juego, simbolizada por dos piezas que pueden saltar como dos corceles sobre las otras, y para intensificar el ataque se incluyen -representando a los guerreros nobles y de prestigio-los dos "Visires" (alfiles) del Rey. Otra pieza dotada de amplios movimientos, más eficiente y poderosa que las demás, representará el espíritu patriótico del pueblo y será llamada el "príncipe" (la dama). Completa la colección una pieza que aislada poco vale, pero que amparada por las otras se torna muy fuerte: "el Rey".

En pocas horas el soberano comenzó a jugar fascinado por el nuevo pasatiempo, consiguiendo derrotar a varios miembros de su Corte en partidas que se desenvolvían impecablemente sobre el tablero.

En determinado momento el rey jugó contra Sissa y, de pronto se dió cuenta, por la posición de las piezas y las combinaciones resultantes de diversos lances, que la partida parecía reproducir exactamente la batalla de Dacsina. Entonces, intentó salvar al príncipe y perdió la partida. Cuando, entristecido, se lo comentó a Sissa, éste le respondió:

- Piensa que si hubieras optado por el triunfo, tendrías que haber sacrificado al príncipe, pero que, con tu afán de protegerlo, has perdido la batalla, y por ende, todas las piezas del juego, incluído el príncipe que tan afanosamente intentabas proteger.

El rey guardó silencio. Cuando habló, sus ojos brillaron por vez primera y dijo:
- Te doy las gracias, joven Sissa, pues gracias a ti me he dado cuenta de que, si bien el perder a mi hijo es algo terrible, hubiera sido una fatalidad que, por salvarlo, hubiera condenado a mi pueblo a la masacre y el saqueo. Quiero recompensarte por este magnífico obsequio, pídeme lo que quieras.

A lo que Sissa respondió con humildad:
- Mi mayor premio es haber recobrado la felicidad de Vuestra Majestad.

- Me asombra y agrada tu humildad y la gran devoción que sientes por mi persona, pero por esa misma devoción te digo que pidas una recompensa tan valiosa como el regalo que me has dado.

- Aprecio vuestra generosidad, Majestad, y como obediente súbdito me veo en la obligación de escoger; pero no deseo joyas, ni tierras, ni palacios. Deseo que me recompenses con granos de trigo, los cuales deberán ser colocados en el tablero de la siguiente forma: un grano por la primera casilla, dos para la segunda, cuatro para la tercera... y así, doblando siempre en la nueva casilla lo obtenido en la casilla anterior.

El rey Iadava rió al oir una petición tan humilde. ¡No quería siquiera sacos de trigo, sino granos! y accedió a que le dieran lo solicitado. Los matemáticos del reino necesitaron un tiempo para saber la cantidad que se estaba pidiendo y... cuando la supieron, fueron rápidamente a avisar al rey, no sin cierto nerviosismo, de que era imposible cumplir con tal petición. Necesitarían:

18.446.744.073.709.551.615 granos de trigo!!

Concluyeron los algebristas y geómetras más sabios, que la cantidad de trigo que debía entregarse a Lahur Sissa equivaldría a una montaña que teniendo como base la ciudad de Taligana, fuese 100 veces más alta que el Himalaya. La India entera, sembrados todos sus campos y destruídas todas sus ciudades, no bastaría para producir durante siglos la cantidad de granos calculada.

El Rey y su Corte quedaron estupefactos ante los cálculos estimados. Por primera vez el Soberano de Taligana se veía en la imposibilidad de cumplir una promesa. Acto seguido, Sissa renunció públicamente a su pedido y llamó la atención del Monarca con estas palabras:

- Los hombres más precavidos eluden, no sólo la apariencia engañosa de los números, sino también la falsa modestia de los ambiciosos (...). Infeliz de aquel que toma sobre sus hombros los compromisos de honor por una deuda cuya magnitud no puede valorar por sus propios medios. Más previsor es el que mucho pondera y poco promete.

Estas inesperadas y sabias palabras quedaron profundamente grabadas en el espíritu del Rey. Olvidando la montaña de trigo que, sin querer, prometiera al joven brahmán, lo nombró su Primer Ministro. Cuenta la leyenda que Sissa orientó a su Rey con sabios y prudentes consejos y, distrayéndolo con ingeniosas partidas de ajedrez, prestó los más grandes servicios a su pueblo.

__________
nota 1: Se sabe que una libra de trigo, de tamaño medio, contiene 12.800 granos aproximadamente.
18.446.744.073.709.551.615 granos de trigo equivalen a 1.440.000.000.000.000 libras de trigo (=662.400.000.002,52 toneladas)

Para que nos hagamos una idea:
" Producción mundial de trigo 2008/09
En el mes de Abril, el Departamento de Agricultura de Estados Unidos estimó la producción mundial de trigo 2008/09 en 682.050.000 toneladas"

O sea, que con las producciones actuales tardaríamos unos 972 años en cumplir el pago. ¿interesante, no?

nota 2:

Tablero de ajedrez para tres. ^^

día de acertijos

2009-05-05T14:39:00.010+02:00

Después de tanto tiempo sin escribir nada nuevo, he decidido poner unos acertijos para estimular la mente. Puede que sea una tontería pero viene bien estimular la mente de vez en cuando.

1. Un hombre con una linterna está al principio de un largo pasillo que tiene tres interruptores, al final hay una habitación con la puerta cerrada. Uno de estos tres interruptores enciende la luz de esa habitación que esta inicialmente apagada.

¿Cómo lo hizo para conocer que interruptor enciende la luz recorriendo una sola vez el trayecto del pasillo?

2. Un prisionero está encerrado en una celda que tiene dos puertas. Una conduce a la muerte y la otra a la libertad. Cada puerta esta custodiada por un vigilante. El prisionero sabe que uno de ellos siempre dice la verdad y el otro siempre miente. Para elegir la puerta por la que pasará sólo puede hacer una pregunta a uno de los vigilantes.

¿Cómo puede salvarse?

Son problemas sencillos.

EL FRACASO DE LA ANTÁRTIDA. SCOTT.

2009-04-20T11:38:00.003+02:00

Una canción de Mecano comienza

"18 de enero de 1912, el Capitán Scott, acompañado de Evans, Wilson, Bowers y Oates alcanzan el Polo sur, pero fracasa en la hazaña de ser el primero. "

Esta canción me hacía ver esa expedición como la expedición de unos héroes que fracasaron en la hazaña por culpa de los elementos.

Y esta carta-testamento del Capitán Scott lo corroboraría...

"Las causas del desastre no son debidas a una organización defectuosa de la expedición, sino a la mala suerte en todos los riesgos que teníamos que correr.

1º-La pérdida de los ponies ocurrida en Marzo de 1911 me obligó a partir más tarde de lo que había decidido en un principio y a llevar una cantidad de víveres menor a la prevista,

2º-El mal tiempo a la ida, sobre todo la larga tormenta que padecimos en los 83º de latitud, retardó nuestra marcha.

3º-La nieve blanda en las regiones inferiores del glaciar hizo nuestro avance aún más lento.

Con energía hemos luchado contras esas circunstancias imprevistas y las hemos vencido, pero a costa de nuestros víveres de reserva. Las provisiones, la ropa y la organización de la hilera de depósitos establecidos sobre la meseta, como sobre toda la ruta del Polo, de una longitud de 1300 km., han sido totalmente satisfactorias.

Nuestro grupo habría regresado al glaciar Beardmore en buen estado y con un suplemento de víveres si no se hubiera producido el desfallecimiento sorprendente de Evans, aquel de entre nosotros que creíamos más resistente.

En buen tiempo el glaciar Beardmore no es difícil de atravesar, pero a nuestra vuelta no tuvimos una sola jornada verdaderamente buena y la enfermedad de nuestro compañero agravó aún más la situación.

Como ya he dicho, nos aventuramos en una región del glaciar extremadamente accidentada y, en una caída, Edgar Evans sufrió una conmoción cerebral. Murió de muerte natural. Su desaparición dejó a nuestro equipo debilitado en el momento en que un invierno precoz se cernía sobre nosotros.

Pero todo esto no es nada en comparación con lo que nos esperaba en la barrera. De nuevo afirmo que las disposiciones tomadas para asegurar nuestra retirada eran adecuadas y que nadie habría podido prever, en esta época del año, las temperaturas y el estado de la nieve que nosotros encontramos. En la meseta, entre los 85º y los 86º de latitud tuvimos -28ºC. y -34ºC.; y en la barrera a 82º de latitud y una altitud de 3.000 metros la más baja, experimentamos generalmente -34ºC. durante el día y -44ºC. durante la noche, con un perpetuo viento en contra durante las marchas. Estas circunstancias se han producido en cierto modo de improviso y nuestro fracaso es debido a la llegada súbita del mal tiempo, fenómeno del que parece imposible descubrir la causa. Jamás seres humanos han sufrido tanto como nosotros en este último mes. A pesar del frío y del viento habríamos logrado pasar si no hubiese sobrevenido la enfermedad de un segundo de nuestros compañeros, el capitán Oates, si no hubiese acontecido la disminución inexplicable del combustible contenido en los depósitos y, en fin, sin este último huracán. Nos ha detenido a 11 millas del depósito donde esperábamos hallar los víveres necesarios para la última parte del viaje. ¿Alguien tuvo jamás peor suerte?. Hemos sido detenidos a 11 millas del One Ton Camp, con víveres para solo dos días y combustible para una sola comida. Desde hace cuatro días nos ha sido imposible salir de la tienda: el huracán brama a nuestro alrededor. Estamos débiles apenas puedo escribir. Sin embargo, no lamento haber emprendido esta expedición: ella demuestra la resistencia de los ingleses, su espíritu de solidaridad, y prueba de como saben mirar la muerte con tanto valor hoy como ayer. Hemos afrontado riesgos, sabíamos de antemano que íbamos a correrlos. Si las cosas se han vuelto contra nosotros, no debemos quejarnos, sino inclinarnos ante la voluntad de la Providencia, resueltos a hacer todo lo que podamos hasta el final...

Hemos vivido, me gustaría tener una historia que contar sobre la fortaleza, resistencia y valor de mis compañeros que removería el corazón de todos los ingleses. Estas torpes notas y nuestros cuerpos muertos, contarán la historia..."

Carta de R.F.Scott al pueblo de Inglaterra.

...si no fuera también por los errores humanos, (ya sea por orgullo y terquedad ante consejos e expertos o al desconocimiento de expediciones anteriores) de este hombre lo que les llevó a esa "mala suerte". Elige una ruta más larga y que creían más segura, los vehículos oruga se le averían casi inmediatamente. Los ponies se hunden en la nieve profunda y al transpirar por todo el cuerpo, su piel se congela. Scott da la orden de sacrificarlos (este error ya lo cometió en 1909 la expedición de Shackleton, que fracasó en su intento de alcanzar el Polo Sur, además, el experimentado explorador noruego Nansen les había recomendado la utilización de perros que sólo transpiran por la lengua, y son capaces de dormir a la intemperie a temperaturas inferiores a -40º C.; sólo Amundsen, le hizo caso)...

Perecieron por un sueño, algo encomiable, pero que era un suicidio desde la perspectiva de hombres más experimentados que él, tales como el citado Nansen o el propio Amundsen.

Dato curioso es que el éxito del viaje debía haberle reportado mucho dinero a Amundsen, pero la mayor parte del dinero lo donó a la familia de Scott, por su heroísmo.

LA CANCIÓN DEL ESPANTAPÁJAROS de 091

2009-04-15T11:56:00.006+02:00

Para mí uno de los mejores grupos de música en español de todos los tiempos, junto con Héroes del Silencio y, posiblemente, Warcry. Posiblemente el mejor grupo en español en cuanto a letras. Sublime.

Lástima que el grupo tuviera una vida demasiado corta para mi gusto y que no tuviera suerte a la hora de encontrar una buena compañía que les lanzara adecuadamente. Aún así dejaron huella en el panorama español, como así lo demuestra el álbum "homenaje a 091. CANCIONES DE CUNA Y RABIA" o lo que dice J. E. Gómez - IndyRock, y cito:

"No sería posible concebir el pop-rock en español sin el legado de uno de los grupos que más han marcado las cadencias y estructuras de la mayoría de las composiciones que han visto la luz desde la década de los 80. Los Cero, 091, decidieron en mayo de 1996 no volver a los escenarios. Habían pasado casi 15 años de carretera, de creaciones convertidas en himnos y ritmos inolvidables. José Ignacio Lapido, José Antonio García y Tacho, los tres componentes permanentes de la banda de rock nacida en 1981, decidían iniciar nuevos caminos, andar otros mundos. Se han tardado seis años en comprender que la banda no volverá, que sus obras son ya parte de la historia de la música."

LA CANCIÓN DEL ESPANTAPÁJAROS

Siempre me visteis mover los brazos

en una danza al viento de giros extraños

mi corazón veis que es de paja

y mi cabeza una calabaza

se fingir sonrisas en la desolación.

Mil puestas de sol en mi pasado

pensando en cosas que nunca habéis pensado

En los dioses primigenios

en la libertad, y en su precio

en la plateada escarcha del amanecer.

Los hijos de la lluvia están

creciendo a mi alrededor

los días vienen y se van

se desvanecen con mi voz

Nadie... pasa el tiempo y se que nadie

se unirá a mi baile,

nadie sabrá por que hago esta canción.

Principitos que antes fueron sapos

y princesitas que al besarlas despertaron

No hay cuento de hadas sin milagro

pero aún sigo esperando

que llegue el tiempo de mi reencarnación.

Los hijos de la lluvia están

creciendo a mi alrededor

los días vienen y se van

se desvanecen con mi voz

Nadie... pasa el tiempo y se que nadie

se unirá a mi baile,

nadie sabrá por que hago esta canción

Sinceramente, todo lo que diga me parece que es corto en alabanzas. Existen dos versiones de esta canción. La primera, la del disco El baile de la desesperación (1991) y la segunda la de los conciertos grabada en El Último Concierto (1996) en Maracena, para mí mucho más emotiva. Lástima que el audio no esté tan depurado como en el cd que hicieron de éste concierto.

Espero y deseo que disfruten.

NOVEMBER RAIN, de GUNS N'ROSES

2009-04-15T11:21:00.008+02:00

Hoy quiero cambiar de registro... retrotraerme a una canción de un pasado cada vez más lejano, pero que sigue siendo una canción que no ha dejado de tener esa fuerza y ese sentimiento como pocas pueden transmitir.

Mis primeros recuerdos datan de mi adolescencia, cuando la escuché por vez primera cuando estudiaba en el instituto. Bueno, no quiero aburrir más con las batallitas. Ahora un poco de contexto y luego la letra y el enlace al vídeo.

November rain es, para mí, y para muchos, no ya una de las más famosas canciones de Guns N'Roses, sino la mejor que ha escrito Axl Rose. Su vídeo también es de los más currados que he visto y eso es algo que gusta... y que tristemente falla cada vez más.

Si bien la canción estaba inspirada parcialmente por la canción "My October Symphony" de los Pet Shop Boys, en mi opinión, supera con creces a cualquiera de sus canciones (si bien es cierto que nunca me han llegado a gustar y los he llegado a aborrecer con canciones como "Go West".

Según la revista Q Music obtuvo el segungo puesto dentro de las 1000 mejores canciones de todos los tiempos y la sexta posición dentro de los mejores solos de la historia. Siempre contanto, desde luego, desde la perspectiva inglesa, donde las mejores canciones de la historia son, claro está, según la perspectiva inglesa (y si no me equivoco, todas cantadas en inglés).

November Rain aparece en el álbum Use Your Illusion I y es la canción más larga del disco con 9 minutos y 12 segundos de duración, aunque en el concierto dura unos 15 minutos.

Según Tracii Guns, guitarrista y miembro fundador, Axl Rose estuvo trabajando con esa canción desde, al menos, 1983.

En cuanto al vídeoclip, está considerado uno de los mejores de la historia (s.a.p =según anglo parlantes). Don't Cry, November Rain y Estranged son las tres canciones de una trilogía inspirada en "Without You" de Del James. November Rain narra la segunda parte de la trilogía y narra la boda de Axl y Seymour y la muerte de ella.

NOVEMBER RAIN

When I look into your eyes
I can see a love restrained
But darlin' when I hold you
Don't you know I feel the same

'Cause nothin' lasts forever
And we both know hearts can change
And it's hard to hold a candle
In the cold November rain

We've been through this such a long long time
Just tryin' to kill the pain

But lovers always come and lovers always go
An no one's really sure who's lettin' go today
Walking away

If we could take the time to lay it on the line
I could rest my head just knowin' that you were mine
All mine
So if you want to love me then darlin' don't refrain
Or I'll just end up walkin' in the cold November rain

Do you need some time... on your own
Do you need some time... all alone
Everybody needs some time... on their own
Don't you know you need some time... all alone

I know it's hard to keep an open heart
When even friends seem out to harm you
But if you could heal a broken heart
Wouldn't time be out to charm you

Sometimes I need some time... on my own
Sometimes I need some time... all alone
Everybody needs some time... on their own
Don't you know you need some time... all alone

And when your fears subside and shadows still remain, oh yeah
I know that you can love me when there's no one left to blame
So never mind the darkness we still can find a way
'Cause nothin' lasts forever even cold November rain

You're not the only one
You're not the only one
Don't ya think that you need somebody
Don't ya think that you need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one

Don't ya think that you need somebody
Don't ya think that you need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one

Don't ya think that you need somebody
Don't ya think that you need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one

Don't ya think that you need somebody
Don't ya think that you need someone
Everybody needs somebody

Y aquí tienen el enlace al vídeo que antes les mencioné. NOVEMBER RAIN

DE WARCRY: NANA

2009-04-13T00:28:00.005+02:00

Seguimos con Warcry, y otra canción que me gusta y mucho de Warcry es Nana. Fue compuesta para el primer álbum del grupo, titulado como el mismo, WARCRY (2002). Es su canción número 11.

NANA

El enemigo se ha ido
pero pronto ha de volver
cuando suenen sus tambores
de seguro moriré.

Han muerto todos los míos,
solo yo sigo en pie.

Todos eran mis amigos
pero pronto los veré,
pues yo también estoy herido,
herido de gravedad.

Lo sé al ver correr mi sangre,
la vida de mi escapar,
de este cuerpo malherido
que nunca dudó en arriesgar
su vida en pos de un sueño
que ya no conseguirá.

Me ataré a mi estandarte,
fiel símbolo de mi fe,
si llega antes la Muerte
que ellos me encuentren en pie.

En pie y desafiante
como yo siempre viví.

Que tengan claro en sus mentes
que yo jamás de rendí.

Estoy perdiendo el sentido,
ya casi no puedo ver...

Muerte, espera un momento
que pronto han de volver.

Veo venir una dama
sonriendo hacia mi.

Si esa dama es la Muerte...
¿Quién tiene miedo a morir?

Viene cantando una nana
de mi tierra natal.

La cantaba mi madre...

nunca la podré olvidar...

Aquí os dejo un enlace para escucharla con vídeo incorporado.

(Los he estrofado según creo que debiera ser, a mi gusto, vamos).

Espero que os guste.

LA "NUEVA" LIRA TURCA

2009-04-08T16:49:00.006+02:00

Esta es la "nueva Lira Turca"... sospechosamente parecida al Euro. La empezaron a emitir en el 2005. No quiero pensar mal y creer que es una forma de enriquecerse... colar esas monedas tan parecidas al Euro que al cambio no valen un chavo, y, bueno, fastidiar un poco a la UE por no dejarle entrar.

Pronto, si no ha salido ya saldrá la modificación de esta moneda, que consiste en poner un rostro distinto cada dos tipos de monedas, y ya no se llamará "nueva lira turca", sino simplemente "lira turca", habiendo desaparecido definitivamente la lira turca de antaño, en la que todos los que llegaban a Turquía, al cambio, se volvían millonarios por lo devaluada que estaba la moneda.

De todos modos, tengan cuidado con esto, miren que Turquía no pertenece a la UE, y que, auque parezcan euros, no lo son.

De San Nicolás de Myra a Santa Claus del Polo Norte

2009-04-07T19:00:00.002+02:00

Érase una vez que se era...

Una familia muy rica y fervorosamente cristiana que tuvo un hijo al que le pusieron de nombre Nicolás. Nicolas nació en Patara, en la antigua Licia (en el sureste de la península de Anatolia, en lo que hoy conocemos como Turquía).
Ya de niño destacó por su carácter piadoso, su fe en la religión cristiana y por su inmensa generosidad, lo que le llevó a tomar el hábito (para los mal pensados, hacerse sacerdote). Al morir éstos, Nicolás heredó una gran fortuna que, según la hagiografía escrita por San Metodio, arzobispo de Constantinopla, utilizó para ayudar a los necesitados hasta quedarse sin nada.

Hecho esto marchó a Myra (también en la antigua Licia), donde, según otra leyenda del santo, varios religiosos se encontraban discutiendo sobre quién sería el sucesor del recién fallecido obispo de Myra. Hartos por no ponerse de acuerdo en la cuestión sucesoria optaron por que fuera obispo el primer sacerdote que entrase al templo... y curiosidades de la vida, fue el joven Nicolás.

En aquellos tiempos el Imperio Romano era gobernado por una tetrarquía, y uno de estos emperadores, el emperador Licinio, promulgó un decreto contra los cristianos que hizo que lo encarcelaran... hasta que el emperador Constantino lo liberó.

Cuentan que como obispo participó en el Concilio de Nicea, condenando las herejías de Arrio (quien no creía en la divinidad de Jesús).

Parco en palabras en un mundo de retóricas, se ganó el afecto de los débiles, a los que trataba de proteger de los poderosos, incluso siendo ya anciano.

Murió el 6 de diciembre del año 345 en Myra y cuando lo canonizaron, lo hicieron como San Nicolás de Myra. Fue tras la invasión musulmana cuando sus restos fueron llevados en secreto a la ciudad portuaria de Bari (Italia). Desde entonces es tal su devoción que no se conoce santo no mártir que goce de tanta devoción tanto en Oriente como Occidente, siendo conocido desde entonces en Oriente, incluso hoy día, como San Nicolás de Myra, y en Occidente como San Nicolás de Bari. .

Como siempre ocurre con los santos, fue morir, y sobre todo al canonizarlo, cuando fueron apareciendo multitud de relatos milagrosos que, a veces, contradecían frontalmente su eminente carácter práctico y su sencillez.

Fue su sencillez y amor por los pobres, a los que regaló su fortuna, y por los niños, a los que colmó con regalos todos los años en Navidad (o eso es lo que cuentan) lo que hizo que su fama abarcara todo el Mediterráneo y Europa. Con el paso de los siglos se fue reconociendo el día 6 de diciembre, fecha de su muerte, como día del santo y siguiendo la tradición (que no se sabe cuándo comenzó realmente) de entregar regalos a los niños en nombre del santo.

Según nos cuentan las neblinas de la leyenda, esta tradición llegó a los Países Bajos desde España (pues ambas fueron territorio del monarca Carlos I de España y V de Alemania, lo mismo que el Reino de las dos Sicilias, al que pertenecía la ciudad de Bari).

Es allí donde se celebraba un peculiar San Nicolás, o, como le llaman familiarmente, Sinterklass.
Sinterklass pasó a ser un personaje legendario que viene de España (Recordad que el Reino de las Dos Sicilias pertenecía a la corona Española), en un barco de vapor, con un caballo blanco volador y acompañado de un criado "moro" (moro es un término que viene de tiempos romanos y significaba negro o de piel oscura) llamado Zwarte Piet (cuya traducción sería "Pedrito el Negro") para traer regalos a los niños.

Posteriormente, por cuestiones de sensibilidad ante lo "políticamente correcto" surgió la idea de que no era un morito o un negrito, sino un niño desollinador italiano, y que "Zwarte" no es más que un mote que hace referencia a su profesión. En estas leyendas neerlandesas es siempre el criado, Zwarte Piet, quien baja por la chimenea.

Esta tradición se la llevaron a América, concretamente a Nueva Amsterdam, que posteriormente sería "adquirida" por los ingleses y rebautizada como Nueva York. Fueron personajes como Washintong Irving o Clement Clarke Moore, quienes, entre la sátira y la comedia transformaron a este santo, no sólo en el nombre (pésima pronunciación de Sinterklass =Santa Klaus), sino en el físico, convirtiéndolo en un duende enano y delgado que regala juguetes a los niños. Fue este poeta, Clement Clarke Moore, quien transformó el barco, el caballo y al pequeño Piet en un trineo con nueve renos (incluyendo al reno-bombilla =Rudolf) y un duende.

Fueron los estadounidenses los que le dieron una nueva ubicación... en el Polo Norte... aunque unas veces dijeran Canadá, otras Groenlandia u otros territorios, pues se sabía ya, a primeros del siglo XX que el Polo Norte no tenía tierra firme, sino que es un manto de hielo sobre el agua.

El color rojo, contrariamente a lo que actualmente se cree (que fue introducida por la Coca-cola), era el típico color de los obispos, si bien es cierto que hubo épocas en los que cambiaron el color de sus vestimentas.

... Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

WARCRY: "EL MÁS TRISTE ADIÓS" y "AIRE"

2009-04-05T21:48:00.010+02:00

Warcry está considerado como uno de los mejores grupos de Heavy Metal en español, no sólo por su legión de seguidores, sino también por la calidad de su música y su letra. .

En "EL MÁS TRISTE ADIÓS" y "AIRE" me demuestran, por enésima vez, que las baladas heavy son de lo mejorcito que hay en muchos sentidos.

Aquí dejo la letra

EL MÁS TRISTE ADIÓS

Mirando al exterior,
hundido entre algodón,
con los ojos nublados...

Mirando sin mirar, a través del cristal,
recordando un pasado
en el que tu estabas junto a mí.
Si pudiera elegir... querría regresar.

Aquel tiempo en el que los dos
pensamos que este amor no tendría final...

Cuando te vi marchar,
entendí que la edad había marchitado.
La flor de nuestro amor con tanta fuerza ardió
que se había apagado.

Más hoy, te vuelvo a ver marchar,
sabiendo que ahora ya no te veré volver.
Te vas, te vas dejándome sin nada que decir
sin nada que ofrecer...

Y déjame que te llore en un rincón,
sé que así será mejor...
Olvidé lo que eras para mí,
ahora sólo siento un dolor sin fin.

Déjame que te llore en un rincón,
sé que así será mejor...
Olvidé lo que eras para mí,
ahora sólo siento un dolor sin fin.

Ahora sólo siento un dolor sin fin...
Ahora sólo siento un dolor sin fin...

AIRE

Sólo otra noche, una más,
de vuelta hacia el hogar, otra discusión...
Desde unos meses atrás,
yo no encontraba solución...
mas el destino lo encontró.
Y no lo ví, no lo esquivé... perdí el control, me desmayé.
no te encontré al despertar... sólo ví fuego en la oscuridad.
Me arrastraba hacia la luz,
cuando alguien me sujetó...
nada hay que hacer.
El coche ardía, y entendí que él a mí me despedió...
y tu ardías dentro de él.
Quiero volver, dar marcha atrás...
quiero besarte una vez más.
si en ese cielo existe un dios,
dime por qué él se la llevó.
Y me quema... me quema... me quema el aire
cuando intento respirar; los malos momentos
ya no puedo recordar, y presiento que se los llevó.
pero no comprendo... ¿por qué ella sí y yo no?

LA CANCIÓN DEL PIRATA

2009-04-05T17:44:00.008+02:00

Siempre ha sido una de mis preferidas, y al parecer de Satar también. Así pues, he decidido ponerla:

Primero quiero hacer una breve reseña hacia su autor, José de Espronceda. Uno de los más grandes románticos españoles que ha dado el siglo XIX. Poeta revolucionario que caracteriza sus poemas por mostrar imágenes de exaltación unas, y de desaliento otras... Un poeta de extremos.

Nacido en Almendralejo y educado en Madrid bajo la dirección del famoso don Alberto Lista.

Tenía quince años cuando fue ahorcado el general Riego, y ya su tempestad emocional le hizo fundar la sociedad secreta "Los Numantinos" con el objetivo de vengar su muerte. Pronto fueron descubiertos los jóvenes revolucionarios y sentenciados a cinco años de cárcel. Por suerte la condena se redujo a unas semanas en un convento de Guadalajara (allí compuso el poema Pelayo).

A los dieciocho años se marchó a Lisboa , donde conoció a Teresa Mancha, su obsesión, a quien siguió hasta Londres. Después de un pequeño periplo europeo llega a París. Marchó a España con una influctuosa expedición de revolucionarios por lo que fue desterrado.

Durante el destierro volvió a encontrarse con Teresa, casada y con hijos. Raptó, cual Héroe Paris a "suTeresa" volviendo a España, indultado, en 1833). Es a ella a quien le escribe uno de los poemas más hermosos en lengua española : Canto a Teresa.

A partir de serenarse tras algunas nuevas revueltas, inició una brillante carrera literaria, diplomática y política. Y fue tres años después de su vuelta a España cuando publicó la obra de la que hablamos, La Canción del Pirata, manifiesto lírico del romanticismo español.

Tras la muerte de Teresa, en 1839, su torrente romántico cambió de rumbo, expresando nuevas interpretaciones del amor (A Jarifa en una orgía, por ejemplo). Ahora le gobiernan lel desánimo, el hastío, la lamentación del placer perdido... rebelándose así contra la realidad de la vida con un lirismo contenido que añade nuevos ritmos poéticos que anticipan lo que vendrá despues, con la versificación modernista.

Muere en 1842, en Madrid, al poco tiempo de ser elegido diputado a Cortes por el Partido Progresista, donde dio muestras de una excelente formación política.

CANCIÓN DEL PIRATA

Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantín:
bajel pirata que llaman,
por su bravura, el Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.

La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Estambul:

"Navega, velero mío,
sin temor,
que ni enemigo navío,
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.

Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés,
y han rendido
cien naciones
sus pendones
a mis pies."

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

"Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor."

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

"A la voz de «¡barco viene!»
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.

En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival."

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna entena,
quizá en su propio navío.

Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

"Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.

Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar."

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Y ahora el enlace al vídeo de un grupo que lo ha hecho canción, TIERRA SANTA. Sinceramente, me encanta.

JUEGO DEL "GO" O "EL CERCADO"

2009-04-03T03:41:00.008+02:00

EL JUEGO DEL "GO"

El Wei Qi / Wei-Ch'i chino, o Go, como es conocido en casi la totalidad del resto del mundo, es considerado como el juego de habilidad y estrategia más complejo del mundo, superando con creces al Ajedrez. Es tan complejo que, todavía, no se ha escrito programa alguno para ordenadores que sea capaz de competir con los Maestros del Go. Wei-Ch'i significa "juego circundante" o "cercado". El objetivo ya lo da el nombre, cercar el mayor territorio posible.

La primera ventaja que nos encontramos con el juego del Goi es que es el que tiene el conjunto de reglas más pequeño. Esto es bueno porque es fácil de aprender en sus conceptos básicos, siendo más complejo el juego a medida que vamos depurando nuestras técnicas y de mayor reto intelectual.

Para los japoneses casi llega a ser un devoción lo que sienten por el juego. Tal es así que hay toda una artesanía de tableros y fichas de GO. Tienen escuelas, cuasi "universidades" del GO, y los principales premios de Japón dan pingües beneficios además de prestigio y reconocimiento social en todo Japón. El sistema de graduación es muy parecido al de las artes marciales, otorgándoles a los que superan el examen de maestría el título de "1er. Dan" (entrando en una élite con varios niveles de Dan).
Para fuera de China, Japón y Corea existen 25 categorías o kyus que deben ir superándose hasta alcanzar el nivel de primer dan, después el jugador podrá ir subiendo hasta sexto o séptimo dan amateur. Cuando un jugador llega a categoría de 6º o 7º dan puede plantearse viajar a Japón, China o Corea y realizar un examen para convertirse en profesional. Si consigue superarlo existen 9 niveles dan dentro de los jugadores profesionales. Ya ven, muchos niveles y grados de dificultad.

El manga, y después el anime "Hikaru no Go", no sólo causaron furor en Japón, sino que ayudaron a publicitar este juego a nivel mundial.

Cómo aprender de manera sencilla es mirando esta página: gobase... aunque yo prefiero esta página que aprendes practicando nociones básicas el camino interactivo del go.

Arriba, el tablero con las fichas semi-básicos. Abajo, pieza de museo.

HAIKUS

2009-03-30T00:52:00.005+02:00

Pues eso, en otro tiempo hice unos haikus, antes de que esto fuera una fiebre. Ahora los he retomado un poco... con humor

Antes de nada, explicaré sucintamente qué es un Haiku:
"El haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo, que indica la estación del año a la que se refiere. Puede ser kero (rana), sakura (flor del cerezo)... y más: nieve, espiga, ruiseñor..."

Dicho esto.. empiezan los Haikus.

preludio

La rana verde
croa desde la yerba
desconsolada.

I

Flor del cerezo,
ya vuelas dulcemente
por las llanuras

II

Nieve quebrada,
en gotas de rocío
te mueres toda.

III

raudo ruiseñor
anidas en mis ramas
viejas ¡Burrrarrroummm!

IV

veloz colibrí
sobrevuelas mis ramas
libas mil flores

Nota: Decir que al ser adaptación al tipo japonés no he considerado los límites de las normas poéticas españolas, de tal modo que no he tenido en cuenta las agudas y las esdrújulas a la hora de contar. Simplemente las sílabas, puesto que es lo más simple sin contar las letras, ya que no existen las "moras". Además, los últimos dos se los escuché a Bárbol la última vez que pisé el bosque de Fangorn, hará unos días, a través del portal de los Sueños Despiertos.

THE CO-CATHEDRAL OF SAINT NICHOLA OF BARI

2009-03-25T00:31:00.004+01:00

Bueno, rompiendo un poco con la dinámica voy a subir el ejercicio de inglés que he tenido que hacer en el curso de Guía Turístico. He elegido la Concatedral de San Nicolás de Bari, sita en Alicante. Sin más preámbulos:

The San Nicolás Co-Cathedral

Good afternoon! Welcome to the San Nicolás Co-Cathedral

Well, now I`m going to give you some information about this building.

This construction began in the year 1613, replacing a previous mosque. It is built in the Herrerian style and is situated in the center of the city. The architect Agustín Bernardino, disciple of Herrera, started the construction and worked there until he died. It was necesary the work of other three architects to finish the Co-Cathedral, who maintained the original ideas of Agustín Bernardino. The historic quarter, where it is located, contributes to the greatness of the exterior of the co-cathedral.

INSIDE

It's a Latin cross church with a single nave and several chapels. Inside we can see as main elements the 17th century cloister with two baroque doors and a series of grilles from the 18th century. The altar and the blue 45 metres high cupola are remarkable too. Below the cupola is the Communion Chapel, which is one of the most beautiful examples of Spanish baroque. The altar of Saint Nicholas of Bari is also Baroque and is located in the apse of the central nave. The steps of the high altar are made of marble from Genoa.
Recently, the interior has been restored to mark the celebration of The Light of Images exhibition in Alicante, which tries to recuperate and promote the Region of Valencia's artistic heritage.

ALTAR OF SAINT NICHOLAS OF BARI

At the altar of Saint Nicholas of Bari we can see one of the first examples of solomonic columns located in an altar. In the centre of the altar we can find a nich with a statue of the saint from the 16th century. Below the sculture of Saint Nicholas of Bari there is a bust-reliquary of Santa Felicitas.

BELLS

Finally, the Concathedral has got 10 bells. The oldest, called Sacramento, was made in 1681 and its weight is 38kg. The biggest is called Fernanda Nicolasa with 1729kg. But the best sound comes from Rosario Bárbara (with 1589kg and made in 1888).

Thank you for attention, I wish you'll enjoy the rest of the visit.

TQT

CRÍTICA A LA SINRAZÓN PURA II: Blas Infante y el islam

2009-03-18T05:31:00.009+01:00

Cito de la misma web surrealista, esta vez titulada la página como "blas infante y el islam". Eso sí, descuiden que no voy a desmenuzar lo que ha escrito el notas, pues no quiero gastar tanto tiempo. Me quedo con ciertos comentarios de estos neo-fundamentalistas que son la mar de divertidos.

Y dicen:
"Pues claro que la cultura andaluza es la que es. Y España es lo que es. Y el fascismo es lo que es…Pero hay que ir al fondo de las cosas, sin quedarnos en la superficie y sin aceptar todo lo que nos han contado sin el menor espíritu critico. La cultura andaluza es la que es porque hubo una conquista armada que aún perdura hoy en dia y se nos impuso una lengua, una religion, unas costumbres y hasta se nos obligó a bautizarnos y a cambiar de nombres; se nos obligó a emigrar, provocó miserias y hambre, además de represión y muerte…Y sí, la cultura andaluza es la que es."

Y respondo:

Conquista armada de Tariq y sus ordas en la Península.

Gracia me hace de lo que saben de historia, xD. ¿Conquistados por los Visigodos? Los Visigodos expulsaron a otros pueblos bárbaros de la Península Ibérica bajo mandato del Emperador Romano a cambio de tierras. A la caída de Rómulo Augústulo se independizaron. No conquistaron nada, lo ganaron por servicios prestados a Roma. Eran un pueblo romanizado y ellos mismos se sentían herederos de Roma.

Otra cosa, mariposa. Hubo un listo que cogió el diccionario y todo lo que llevara AL lo ha considerado árabe... sinceramente, una ameba tiene más neuronas que ese tipo.
He aquí su enumeración de palabras de origen árabe:

"Alá, alabar, alabarda, alabardero, alabastro, alacena, alacrán, alado, alambique, alambrar, alambre, alameda, álamo, alarde, alargar, alarido, alarma, alarmar, alarmista, alazán, albardado, albardilla, albardón, albaricoque, albatros, albedrío, albergue, albino, albóndiga, alborada, albornoz, alborotado, alborotar, alboroto, alborozo, alegría, albricias, júbilo, álbum, albúmina, albura, alcachofa, alcahueta, alcaide, alcaidía, alcalde, alcaldía, alcaloide, ….."

Palabras no-árabes:
alabar proviene del latín; alabarda viene del alemán medio, lo mismo alabardero; alabastro viene del latín y éste a su vez del griego ἀλάβαστρος; Alado (Del lat. alātus); alambrar (de alambre, este de arambre y éste del lat. aerāmen, -ĭnis, bronce); álamo (Del gót. *alms; cf. nórd. almr, olmo); alargar de largo (Del lat. largus); alarma y familia (Del it. allarme); alba,o (Del lat. albus); ; albedrío (Del lat. arbitrīum); albergue (de albergar (Quizá del gót. *haribaírgôn, alojar una tropa)); albino (del lat. albus); alborada (de albor (Del lat. albor, -ōris)); alegría (de alegre (Del lat. *alĭcer, *alecris, por alăcer, -cris)); júbilo (Del lat. iubĭlum); álbum (Del lat. album, encerado blanco); albúmina (Del lat. albūmen, -ĭnis); albura (Del lat. albūra);

palabras que el árabe tomó del griego:
alambique (Del ár. hisp. alanbíq, este del ár. clás. inbīq, y este del gr. ἄμβιξ, -ικος); (Del ár. hisp. albarqúq, este del ár. clás. burqūq, y este del gr. βερίκοκκον); albóndiga (Del ár. hisp. albúnduqa, este del ár. clás. bunduqah, y este del gr. [κάρυον] ποντικόν '[nuez] póntica' ); albornoz (Del ár. hisp. burnús o barnús, este del ár. clás. burnūs, y este del gr. βίρρος);

Palabras venidas de otros países no árabes de posible procedencia original árabe:
albatros (Del ingl. algatross, albatross, y este de alcatraz (Quizá del ár. hisp. *qaṭrás, el de andares ufanos)

mixtos (fusión de árabe con otro idioma):
alborotar (Quizá del lat. volūtare, agitar, cruzado con alborozar (Del ár. hisp. alburúz, y este del ár. clás. burūz, parada militar previa a una expedición)).

De 48 palabras que puso (admitiendo todas las familias):

19 son de origen árabe,
1 de origen inglés y ésta del árabe (albatros),
4 de origen árabe y éstas del griego
21 de origen no árabe (lat., got., ita., ger.)

Y eso que son las palabras que empiezan por "al-"

... pero supongo que estos pobres embaucados no dieron ni latín ni griego, ni árabe en su puñetera vida (y menos otros idiomas como lenguas germánicas).
Con ignorantes como éste, flaco favor se le hace a esa "neo-Yihad islamico-andaluz-independentista"... y yo que me alegro.

CRÍTICA A LA SINRAZÓN PURA: EL ANDALUCÍ-NACIONALISMO.

2009-03-18T04:31:00.013+01:00

Buscando mitos y leyendas de Andalucía me encontré con una página espeluznante de un adoctrinamiento y una perversión de los conocimientos tanto filológicos como históricos de nacional-idiotismo andaluz que no tuve menos que comentar. Resulta curioso que como sigas debatiendo con argumentos de pronto, por más mensajes que mandes, no los publiquen y sí, sin embargo, sentencias pueriles de esos mismos fundamentalistas como verdades absolutas a las que no te dejan contestar para hacer creer que han logrado acallar a la razón. He aquí la primera respuesta que formulé en un post.

Mmmm... resulta curioso que se asocie y equipare la Andalucía actual con Al-Andalus (que fue prácticamente toda la península y una parte del sur de Francia en su máxima expansión). Me hace gracia el leer un nacionalismo andaluz en el que se incluye el antiguo Reino de Granada, que, curiosamente, a la hora de votar por la creación de Andalucía como Comunidad Autónoma fue el que mostró menos interés. Tanto es así que el 28F la votación salió negativa y tuvo que apañarse políticamente meses después para que se aceptara Andalucía como "animal de compañía".

Me hace gracia que digan algunos, en Málaga, por ejemplo "la alcazaba la hicieron mis antepasados", cuando realmente no hay ningún descendiente de aquellos musulmanes en Málaga (fueron expulsados TODOS y repoblada la ciudad con "castellanos viejos"... y no digamos de la Alhambra y el resto de Granada... después de la rebelión de los moriscos.). ¿y fueron a Marruecos? algunos sí, pero muchos fueron al norte de España. Ellos son los que deberían reclamar el árabe en todo caso... y sería curioso ver cómo lo hacen.

Y en cuanto a la sangre... la mayoría de españoles de los que sus orígenes se remonten a la península antes de 1942 (Granada pasa a manos de los Reyes Católicos) (incluídos los andaluces actuales) tiene sangre hispano-romana, pues fue una gran minoría los que entraron a la Península y se dedicaron a gobernar al pueblo.

Resulta curioso también que el primer progrom del que se tiene datación fue hecho por los musulmanes (había que identificar a los judíos) en época de califato abassí, con capital en Bagdad.

¿Independencia en la época de Al-Andalus? Ja. Sometimiento a un pueblo invasor con una población menor incluso que la visigoda. Hasta que Abderramán III se proclama Califa en el 929 d.C. no se puede hablar de independencia total de Al-Andalus (tanto política como religiosa)... y seguía estando en manos de unos pocos árabes (¿saben diferenciar árabe de musulmán?).

Como entidad, el Califato de Córdoba (¿de ahí vendrá el patriotismo andaluz?, xD) dura desde el 929 hasta el 1010... una "pechá" de siglos.

Fijaos lo enteramente dominado que lo tenían que muchos de los cristianos que aún vivían en tiempos del Califato y que no querían la conversión forzosa acabaron por elegir el martirio (digo forzosa porque los cristianos en tierras musulmanas tienen: que pagar diezmos especiales jizya, someterse a las leyes islámicas (o lo que es lo mismo, religiosas o del Corán), y no debe practicar sus rituales abiertamente (nada de tañir campanas, de restaurar iglesias y menos de construirlas...))

Peor lo pasaron esos cristianos en tiempos de los fundamentalistas de la época (almohades y almorávides), cuando ya no necesitaban buscar el martirio... el martirio venía a ellos.

Sí, se adoptó el árabe como lengua oficial (obvio)... y lo acabó hablando y leyendo (si sabía) todo aquel que se encontrara sometido en su tierra conquistada por los musulmanes.

Ni los cristianos fueron unos demonios ni los musulmanes unos santos. Todos en su momento hicieron de las suyas por igual.

Y un chiste que cuentan todos los pro-al-Andalus que me da risa "los malvados cristianos destruyeron las mezquitas para construir iglesias" y se callan que esos musulmanes construyeron encima de antiguas iglesias.

Hoy día hace falta el árabe... sí. Para temas de traducción e interpretación. Pero... ¿para recuperar nuestras raíces? No sabía que los radicales-independentistas pudieran hacer chistes tan buenos.

A parte de esto... cuestión de idioma y palabras... Una duda ¿qué tipo de diccionario etimológico es ese que utilizan en el que...2/3 de las palabras son de raíz árabe? Mmmm... mira que he estudiado lengua y literatura tanto española como árabe... y es la primera vez que leo que 2/3 de las palabras que se hablan en andalucía son de origen árabe, y que del 1/3 restante, una parte x% son de "origen desconocido" (puesto entre comillas con la "sana" intención de insinuar que son de origen árabe pero que no están reconocidas como tal) y del resto (y-x%)... y os cito: "muchas latinas, que no lo son". Con esto decís que quizás apenas tengamos un 10% (perdón, seguro que me he pasado... tal vez un 7... o un 5... o un 1) de palabras de origen latino. Entonces no entiendo el problema. ¿cómo que no nos entendemos con los musulmanes si más del 80% es seguro que es de origen árabe y un 19% restante lo es pero los españoles no lo quieren reconocer?
Será que la pregunta retórica que hacen estos póngidos desnaturalizados de si son tontos o qué tiene una respuesta no deseada por ellos: SÍ, lo sois... y mucho.

Una cosa es que un alcohólico no quiera reconocer que es alcohólico, y otra muy distinta es que, no sólo no lo reconozca sino que, además, acuse de alcoholismo a todos los que no beben, y eso es lo que le pasa a estos activistas de lo irreal y lo estrambótico, de lo quimérico y lo falaz, de lo absurdo y fundamentalista.

Ojalá no fueran tan frívolos con la historia. Es muy bonito evocarla, pero muy desagradable inventarla. Todavía no me ha quedado claro si se basan en la mejor época de Andalucía (Al-Ándalus... o era Tartesos)... porque cada vez dicen una cosa u otra, para acabar primando el mundo árabe. ¡Qué tristes que son!.

Se les ve el plumero... si al menos tuvieran conocimientos reales de historia o de filología...

Para una mayor comprensión de la tan aclamada por los musulmanes y aquellos que no han leído el Corán en su vida y creen saber de que va "igualdad de la ley islámica".

POEMA I

2009-03-17T21:15:00.007+01:00

Hoy sólo pondré un poema... de esos pocos que salieron de lo que para mí era la Voz-Ethos

MARIONETAS

... Y vi a través de esos ojos
de niño, ingenuos,
la fantasía y pureza;
el asombro ante unas simples marionetas
de las que el hombre ya ha olvidado
su eterno (y a la vez sencillo)
halo de luz de magia.

EL KALEVALLA Y SU LEGADO

2009-03-16T12:38:00.005+01:00

Pocos han oído siquiera este nombre, y muchos menos han leído algunos de sus versos. Esta obra, de Elías Lönnrot, no es sino una recopilación y recomposición de los poemas épicos que los rapsodas fineses han cantado durante generaciones.

El Kalevala es un conjunto de cantos en los que los héroes bailan entre lo humano y lo divino, entre lo racional y lo enteramente irracional (que, a veces no tiene por que asociarse a lo emociocial).

Algunos nombres son:
Ilmarinen- el gran mago, creador del sampo, el objeto mágico más poderoso jamás creado.
Lemminkäinen, el guerrero y amante del poemario. Es el héroe que afronta todo tipo de pruebas, desafíos y desgracias. El héroe principal de la obra
Väinämöinen, héroe y rapsoda. El sabio que había nacido con su sabiduría y sus dones mágicos.
Kullervo, el héroe maldito y trágico de esta historia.
Luonnotar, la diosa creadora de los fineses. "Al principio de los tiempos no existía más que Luonnotar, totalmente sola en un inmenso océano vacío. Luego ella flota a través de los siglos sobre el océano cósmico hasta que un día, un pájaro hace el nido sobre sus rodillas y comienza a empollar sus huevos. Mas la divinidad deshace el nido, así fueron creados el cielo y la tierra, a partir de las cáscaras rotas. Las yemas de los huevos forman el sol y las claras la luna. Las partes dispersadas se convierten en estrellas. Por la tarde, Luonnotar crea los continentes y los mares, luego hace nacer a Vainamoinen, el héroe finés".

Esta epopeya, emblema nacional del pueblo finés, transpasó sus fronteras de manera insospechada, e influyó en autores posteriores de otros países. Uno de estos autores fue J.R.R. Tolkien, el cual reconoció abiertamente que su principal fuente de inspiración, por encima de cualquier otra, fue el Kalevala. Es más, incluso el idioma Quenya, o Alto Élfico, está basado en el finés. Otro autor, menos conocido, pero más que interesante en cuanto a su relación con el Kalevala es Emil Petaja, con su obra "Saga de tierras perdidas", en la que, en un futuro posterior a la Tercera Guerra Mundial, los dioses y las leyendes necesitan ser rescatados para salvar a la humanidad.

Espero haberte ayudado en algo con esto, Rubén. Si quieres que profundice más, lo dices.

ELFOS

2009-03-14T19:53:00.012+01:00

ELFOS. Puesto que es un tema en el que he visto dudas por parte de amantes del mundo de la fantasía en varios foros, quiero poner mi granito de arena a la hora de saber a quienes nos referimos, o podemos referir, cuando hablamos de elfos.

1. ELFOS DE TOLKIEN: Me he dado cuenta de que la mayor parte de los que hablan de los elfos de Tolkien sólo han leído el libro de ESDLA (o visto la trilogía de P.Jackson). Craso error, los elfos no sólo aparecen en el libro de "ESDLA", también en "El Herrero de Wotton Mayor" y "El Silmarillion" (en éste último se puede decir que son co-protagonistas, junto con los humanos) . Una vez leídos se verá que no son tan "simples" o "planos" como he leído por ahí en muchos comentarios, y que su "bondad" es... bondad élfica, muy peculiar en muchos casos.

DOS RAMAS ORIGINARIAS: Los Eldar y los Avari.

Eldar
"Sucedió entonces la primera división de los Elfos. Porque la gente de Ingwë y la mayor parte de la gente de Finwë y Elwë escucharon las palabras de los señores y de buen grado estaban dispuestos a partir y seguir a Oromë, y a éstos se les conoció como los Eldar, el nombre élfico que les dio Oromë en un principio." (EL SILMARILLION)

Los elfos fueron llamados por los Valar para ir a Valinor y unos fueron y otros no. Los que emprendieron el camino se llamaron Eldar, los que no Avari.

SUBDIVISIÓN DE LOS ELDAR: No todos llegaron a Valinor. Hubo quienes se quedaron antes de zarpar hacia el oeste (los Elfos Grises o Sindar) pero la mayoría de los Eldar zarparon (Se les llamaría de modo genérico Altos Elfos).

Los Altos Elfos son pues, los que llegaron a Aman, el continente del oeste. Pero los Altos Elfos no eran un solo pueblo en la partida, sino tres linajes: Vanyar, Noldor y Teleri.

Avari
Pero no todos hicieron caso del llamamiento. Muchos prefirieron la luz de las estrellas a los Árboles de Valinor. Los Avari, o Renuentes.

semielfos
Los semielfos tienen la facultad de elegir entre seguir la rama élfica o la rama humana con las consecuencias que ello conlleva. Son rarísimos los casos de semielfos. Los más conocidos: los gemelos Elros y Elrond (el primero escogió la mortalidad y el segundo la eternidad. Elros es el "padre" de los Dúnedain, Elrond el fundador de Rivendel.)

2. ELFOS DE D&D (entran los de los mundos de Dragonlance y Reinos Olvidados, entre otros). Son más bajos que los humanos, de complexión más débil, menos fuertes, pero más ágiles y con mayor facilidad para la magia. Éstos no son mortales, aunque puedan llegar a vivir 1.000 años.
Dragonlance:
Dargonesti: Elfos del mar también conocidos como elfos de las profundidades. Los dargonesti tienen cuerpos esbeltos (piel azul oscuro y con membranas en los pies y las manos. Tienen grandes ojos violetas y pelo del color de las algas. Llevan ropas diáfanas y se adornan con joyas hechas con conchas marinas. Respiran tanto al aire libre como en el agua.).
Qualinesti y Silvanesti: (los segundos más altos y guapos que los primeros, como Sindarin y Noldor respectivamente).
Kalinesti: elfos salvajes o primitivos (rechazan la civilización).
Todos ellos comen de todo.
Wichtlin: Son los elfos muertos viviente. Con eso digo todo.

Reinos Olvidados
Drows o elfos oscuros: Negros con cabello blanco y ojos rojos o lilas en la oscuridad (Drizzt=lila) y claros (a la luz del día). Malvadas ellas, ellos un poco menos, e incluso alguno "bueno" (Drizzt o su padre). Adoradores de la perversa Lloth, principalmente. Viven mayoritariamente en la Antípoda Oscura, en ciudades como Menzoberranzan.
Elfos del bosque: Piel del color del cobre con matices verdes y ojos castaños, verdes o avellanas. Solitarios, aunque no tanto como los elfos salvajes. Viven mayoritariamente en el Bosque Alto, aunque también otros lugares como Tethyr.
Elfos lunares: De piel pálida (azulada cuando se ruborizan), son los elfos más abundantes. Cierta "novia" de Drizzt.
Elfos salvajes: Muy parecidos a los elfos del bosque y más difíciles de ver ya que viven en las profundidades de los bosques.
Elfos solares: De piel dorada, cabellos de color oro, cobre o negro y ojos verdes o dorados. Viven en Siempreunidos, en una isla de prohibido acceso a los que no son elfos.
Elfos marinos: En esencia parecidos a los elfos marinos de la Dragonlance. Se dividen en dos ramas: los del Gran Mar y los del Mar de las Estrellas Caídas. Los primeros con distintas tonalidades de verdes profundos y con manchas pardas "atigrando" sus cuerpos. Los segundos tienen distintas tonalidades de azul con manchas blancas "atigrando" sus cuerpos. Todos tienen membranas en las manos y pies y respiran tanto dentro como fuera del agua.
Elfos Avariel o alados: Casi desconocidos incluso para otros elfos. Poseen alas blancas (tipo ángel). Viven en ciudades en la cima de las montañas (como Mirravin).

3. RUNEQUEST (más parecidos a las leyendas antiguas):
"Los elfos comeflores"
Son "canívales", pues sólo comen plantas y ellos son plantas (Dendro Sapiens).
Elfos verdes: De aspecto semejante a los humanos. Habitan en los bosques. Son más delgados, bajos y con las típicas orejas puntiagudas (no creo que haya elfo que no las tenga, xD). Sus ojso son grandes, sin pupilas y sin el blanco de los ojos, con iris variados, aunque normalmente violeta o verde pálido. Carecen de barba los varones y las mujeres carecen de curvas. Pelo verde y corto. Están atados a sus bosques, como todos los demás elfos del Rune. Los elfos verdes están ligados a árboles de hoja perenne.
Elfos marrones: parecidos a sus hermanos, pero ligados a árboles de hoja caduca, por lo que su piel es más amarronada y tienen la peculiaridad de hibernar.
Elfos negros: Estos realmente no son elfos, aunque se les llame así, son más bien Hongos. De piel negra, cabeza grande en relación con el cuerpo... como un hongo, vamos, y bastante más bajos que los elfos y los humanos. Suelen vivir en cuevas... donde haya hongos (setas, champiñones...).

4. ELFOS DE LAS TRADICIONES:
Seres mágicos. Se dividen en:

Elfos de la luz: Cambian de apariencia a su antojo, poseen una belleza etérea, y son "buenos". Son de "piel" transparente con tonalidades azules. Algunos elfos de la luz poseen la habilidad de desplazarse a través del fuego, de la madera o de la piedra (son los Ellefolk). Poseen los siguientes dones: canto, componer música hechizante y ver el porvenir

Elfos de la oscuridad:Viven bajo tierra aunque muchas veces se les puede encontrar en los rincones más oscuros de las casas. Son nocturons, de color rojo, pardo, gris o negro. Poseen varios nombres, entre los que están Cauchemar, Nachtmannle o Qaalruter.

Elfos de la penumbra: Los más habituales. Viven en árboles, plantas, arroyos, estanques... aunque también los puedes encontrar en iglesias y cementerios. Es por ello que se les llama de la penumbra, ya que están relacionados con el mundo de los muertos. Son huidizos por naturaleza... y muy, muy feos.

Elfos Oscuros: propiamente dichos. Reciben distintos nombres, tales como Lamiñak, Mairuk, Mouros... Son de piel negra, y se les conoce tambien como Gnomos, Follets o Duendes. También se les llama "Enanos" en las tradiciones peninsulares (De la P.Ibérica).

5. OTROS TIPOS DE "ELFOS":

De "Elric de Melniboné": los Melniboneanos.
De "Añoranzas y Pesares": los Sitha.
De "Eragon": otro tipo de elfos casi "superhéroes" (mejores en todo a los hombres)

Y bueno... por ahora ya está. Se me olvidan algunos, pero cuando pueda los iré poniendo. xD

Espero no haberos aburrido mucho.

EL HOBBIT. LA PELÍCULA COMIENZA

2009-03-14T13:48:00.010+01:00

Bueno, después de que Peter Jackson necesitara de King Kong para descansar de tanto elfo, enano y hobbit, parece que por fin vuelve a las andanzas por la Tierra Media. Esta vez como productor.

Se sabe ya que el director va a ser Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno, Hellboy, Blade II, El espinazo del diablo...). Director al que le gusta lo tétrico, por lo que seguramente mostrará una visión más oscura. De todos modos, y gran alivio para los seguidores de Tolkien, no cometerá el fallo de Peter Jackson de poner a los Wargos como mezcla entre hienas y lobos. Los Wargos no eran bestias descerebradas y hambrientas, como dió a entender Jackson en su trilogía, sino los viejos y ancestrales Lobos gigantes y de mente perversa. Carcharoth, el lobo de Angband, o Draugluin son dos claros ejemplos.

Aunque no sea ni Carcharoth ni Draugluin, bien hubiera podido ser alguno de ellos el de esta imagen, pero es Fenris, uno de los tres monstruos hijos del dios Loki el Maldito y la giganta Angrboda. (los hijos fueron: Hel (la diosa de la muerte), Jörmungandr (la serpiente gigante) y Fenris, el gran lobo. Será el que mate al propio dios Odín en el Ragnarok, y sea muerto a su vez por el hijo de éste, Vidar, dios del Silencio y la Venganza.

Guillermo del Toro lo ha dicho por activa y por pasiva: “Mi posición en cuanto al tema de los wargos es que la clasica encarnación de demonios lobos en la mitología nórdica no son parecidos a hienas. Son lobos.” Así pues, un alivio para los seguidores de Tolkien a los que no nos gustó el aspecto de los bichos de Jackson.

Debemos estar preparados para el 2010 y el 2011, cuando se estrenarán las dos partes de "El Hobbit". Sí, he dicho bien, dos partes aún no definidas claramente, pues como él mismo dice "Estamos en fase de pre-preproducción, dibujando, escribiendo, diseñando, esculpiendo (...) la película se rodará hasta 2010". Esas dos partes abarcarían desde que Gandalf se presenta a Bilbo por primera vez hasta casi el inicio de la trilogía de Jackson. Así pues, viviremos 60 años de vida Hobbit, según parece. La primera parte o primera película, según la intención de Guillermo del Toro, sería el libro tal cual, y la segunda el intervalo de 60 años que Tolkien no escribió y que, al parecer, Peter Jackson y su equipo tienen muchas ganas de inventar. Sólo espero que sigan algunas anotaciones que hizo Tolkien sobre lo que pasó con algunos personajes (cómo Gollum fue apresado por los elfos, por ejemplo), o Gandalf luchando contra el Rey Brujo, pues eso se menciona en los libros (en ESDLA y El Hobbit respectivamente).

En fin, esto sólo es el comienzo, es la pre-producción. Seguro que a medida que va avanzando la producción podremos saber más... o al menos intuir.

Por último, se me olvidaba mencionar que Gandalf, Elrond y Smeagol/Gollum seguiran siendo interpretados por sus respectivos actores, a saber: Ian McKellen, Andy Serkis y Hugo Weaving. Estaría bien que apareciera Légolas en su Bosque Negro... y puesto que Bilbo ya conocía a Trancos cuando se encontró a Frodo en Rivendel, también sería normal el verlo en la segunda película.

Si es por pedir... xD

Vozetos. Cuaderno de poesía.

2009-03-11T19:22:00.005+01:00

Mmmm, buenos recuerdos me trae este cuaderno. Mucho mejores que el segundo... quizás porque en éste fui el que más trabajé, el que maquetó y se pasó horas y horas sacando la impresión de la tirada de 200 ejemplares... quizás porque conocí como poeta a Pepito, o quizás simplemente porque sacrifiqué mucho por el cuaderno... aunque nadie lo sabe (o casi nadie).

Y después de eso, lecturas, prensa, televisión... lo más feo para mí de todo lo que conlleva escribir y que a tantos otros les gusta.

En aquella época tenía la cabeza mejor amueblada y sabía lo que se debía hacer... pero en lo importante no quise discutir y al final el tiempo me dió la razón (y el segundo número).

Corramos tupido velo a los pensamientos oscuros y quedémonos con lo bueno... disfruté mientras lo hacíamos. Gracias a todos los que participamos, y por una vez, por el ego dañado, me incluyo.

EGIPTO. EL PASO DE SU PREHISTORIA A SU HISTORIA

2009-03-11T17:40:00.012+01:00

Siempre se ha dicho, o eso me han enseñado, que el paso de la prehistoria a la historia viene dado por la escritura, que en el mismo momento en el que se empieza a encontrar testimonios escritos de una civilización se puede hablar de "historia" de esa civilización propiamente dicha, y que las coetáneas a los que se le nombra se les llama "civilizaciones proto-históricas". Dicho esto, para sentar la base de todo, me meto en tierras fangosas para resolver la duda que me hizo un conocido sobre cuándo surgió la civilización egipcia. Con la escritura se gana algo que hasta entonces no se tenía, y era reivindicación de existencia sobre las demás. Incluso de antigüedad. Desde siempre se ha buscado en el origen del idioma el origen de la civilización o de la nación (cuándo se escribió por primera vez). En Egipto tenemos los Periodos: Pre-dinástico, Protodinástico y Dinástico. Al parecer, fue en el Período Protodinástico cuando apareció por vez primera la escritura en orillas del Nilo (ca. 3001 a.C., es decir, hace ya unos 5000 años), si bien el Período Protodinástico abarca desde el 3200 al 2686 a.C.
Ante esto me planteo: ¿Tardaron unos 200 años en conocer la escritura? ¿Descubrirán nuevos yacimientos que retrotraigan el nacimiento de la escritura egipcia? ¿Perdura algún texto anterior o se han perdido todos? ¿Encontramos el primer texto en ese idioma? Como son preguntas que, al menos por ahora, no se pueden resolver, he de ser cauto y decir que la escritura surgió en Egipto a finales del IV Milenio a.C., durante el período Protodinástico casi con seguridad.
Así pues, si nos referimos a la civilización como conciencia reivindicada por medio de la escritura, hemos de decir que la civilización egipcia surgió a finales del IV Milenio a.C., pero si tenemos en cuenta otros valores como los relevantes, y este sólo como paso entre civilización prehistórica y civilización histórica, tendremos que matizar lo siguiente: La civilización histórica egipcia surge pues, en el período Protodinástico. Lo que no tengo muy claro es que la "civilización prehistórica" egipcia podamos remontarla a mediados del sexto milenio, con el nacimiento de los primeros asentamientos (El Fayum o Merimda Beni-Salamé), pues dudo de que tuvieran conciencia de sí mismos como civilización.

Juan "Ceyles" Domínguez

2009-03-11T13:48:00.003+01:00

No voy a negar que conozco ese nombre, ni a la persona que lo lleva con orgullo, alias incluído. No voy a negar que le tengo un aprecio inmenso (hoy día como digas que quieres a una persona del mismo sexo te etiquetan de homosexual). A pesar de eso, he leído toda su obra que ha llegado a mis manos. Y digo "a pesar de eso" porque normalmente se da demérito a lo que hace un conocido, un amigo, un familiar, por el mero hecho de conocerlo.

No lo he dicho, pero Juan "Ceyles" Domínguez es poeta, y bueno. O al menos a mí me lo parece. Tampoco lo he dicho porque suele condicionar negativamente en los demás el reconocerlo, pero Juan es primo mío. Tenemos unas cuantas gotas de sangre en común. Y eso es lo de más (en cuanto a reparos por mi parte a la hora de hacer una justa crítica, pues le exijo más por el mero hecho de ser quien es).

"In memoriam", "Inventario de poemas crónicos y metafísicos " o "Antología de la sospecha" son distintas pinceladas de un mismo cuadro que es el autor. Y ha escrito más, pero me guardo. No sólo es escritor, sino artista de lo bello. Creador de abcisa, y de experimentos que no dejan impasible a cualquiera con un mínimo de sensibilidad.

En fin, para no extenderme mucho.... qué mejor que visitar su página Juan "Ceyles"

Gracias, Juan, por escribir, por deleitarnos con tus versos.

ROLTECA

2009-03-09T14:29:00.008+01:00

No puedo dejar de publicar en éste, el primer día de "Apuntes de Cuaderno de Bitácora" una página naciente de un amigo y rolero en el que soy un más que perezoso colaborador (todavía no he puesto nada propio, sólo he colaborado en recordar episodios de esas partidas, xD)

Gracias, Rubén, por todos tus esfuerzos, sean este blog de ROLTECA, sea otras páginas y foros nacientes aún, sobre el rol.

Y es que, el rol ha sido debido a ciertos sucesos aciagos de gente perturbada, independientemente de que jugaran al rol o no, que la prensa nacional, cual prensa sensacionalista, ha asociado a los juegos de rol con el fin, sin sentido, de satanizarnos. Al caso del Asesino del Rol (que hizo un "juego de rol en vivo" como pretexto para poder justificar sus ansias delictivas), se le sumaron "El chico de la Katana" (al que rápidamente tildaron de rolero, cuando lo que hacía era jugar a un juego de ordenador que no se parece en nada a los "juegos de rol de mesa" ni, tampoco, a los "juegos de rol en vivo") o las chicas de la GÜIJA (esto ya fue lo más estrambótico, la güija y la brujería relacionados con los juegos de rol porque el chico de la katana y ellas tuvieron contacto vía e-mail.).

Mucho daño nos han hecho los medios de comunicación. No sólo periódicos, sino, y sobretodo, gracias al poco leer que hay en este país, los medios audiovisuales, en especial las cadenas estatales, siendo especialemente sensacionalistas (como siempre han sido) Tele 5 y Antena 3.

Curioso caso el de Canal Sur, que en principio se unió al grupo de los descalificadores para después acabar haciendo un trabajo de estudio sobre qué es el juego del rol que fue ya más serio y que hizo que la cadena andaluza cambiara de opinión.

Otro de los grandes males de ciertos aprovechados es el cine... con "NADIE CONOCE A NADIE" y "EL CORAZÓN DEL GUERRERO", que nos hizo sentir vergüenza ajena a los propios jugadores de rol. Sensacionalistas, falsos, con ganas de hacer daño y de enriquecerse a costa del morbo y de lo que la gente quiere creer que es el rol. Otra cosa no se explica.

En fin. Ya hablaré largo y tendido sobre esta mancha que se nos ha impuesto y que nos costará, si alguna vez lo conseguimos, limpiar.

Rubén, reitero mis gracias por tu pasión y dedicación (que no fanatismo, como quisieran ciertos entes). Sigue así, ánimo. Yo, desde aquí, intentaré poner mi granito de arena.

MEDIEVALISMO

2009-03-09T14:02:00.007+01:00

Muchas son las veces que amigos y conocidos me han preguntado a cerca de éste o aquel tema de historia medieval. Pues bien, hace relativamente poco encontré una página bastante interesante, una página que va más allá de las revista de los quioscos. En definitiva, y sin desmerecer éstas, una más profesional. La página es

Lo más interesante para mí es toda la referencia que se hace a las distintas Revistas especializadas, tipo "Annales de la Historia Antigua y Medieval" o "Historia. Instituciones. Documentos", por poner dos ejemplos.

También viene bien saber cuándo y dónde hay congresos y es grato tener un sitio dónde sea fácil localizarlos, del mismo modo que las sociedades existentes.

Mi más sincera enhorabuena a esa página y a su autor. Grato descubrimiento por mi parte.

nota: en esta página también se puede firmar para salvar NUMANCIA.

NUMANCIA VOLVERÁ A CAER

2009-03-09T11:26:00.000+01:00

Numancia volverá a caer

Parafraseando la famosa locución latina "Carthago delenda est" de Catón el Viejo (o eso se dice), podemos decir sin tapujos que ciertos poderes fácticos quieren o permiten que esta frase sea modificada a "Numantia delenda est".

El desarrollo es bueno, el progreso es bueno... hasta cierto punto. Hay cosas que no debemos olvidar, y una de las principales es mirar nuestro pasado, aprender de él y reconocerlo como tal. ¿Qué afan muestra el destruir lo pasado, no de uno mismo, sino de toda una familia, toda una ciudad e incluso todo un país o la humanidad? Numancia debe ser PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. Y ahora con más urgencia, pues, tal y como las noticias (escasas pero existentes) de que NUMANCIA quiere ser borrada del mapa por políticos desarrolladores de tres proyectos urbanísticos que amenazan de nuevo, cual ordas bárbaras, no sólo Numancia, sino el propio Cerco de Numancia de las legiones de Escipión.

Por ahora debemos dar las gracias a un parón en uno de ellos, el proyecto del polígono industrial Soria II, el cual, muy a pesar de ciertos entes, recibió un súbito frenazo por parte del Juzgado de lo Contencioso-Administrativo Número 1 de Soria, quien ha ordenado la suspensión cautelar del proceso de expropiación de los terrenos de la familia Marichalar en los cuales el Ayuntamiento de Soria ha proyectado dicho polígono. El juez sustituto Norberto Freire, en un auto del 16 de diciembre señala que la citada suspensión "se mantendrá en vigor hasta que recaiga sentencia firme que ponga fin al procedimiento principal".

Es curioso el afán destructivo que tienen los políticos para con el Patrimonio de aquellos que, inconscientemente, en vez de botarles, les votan. Debería tener pena de cárcel el robo y/o destrucción del patrimonio y que se cumpliera. Así indecentes atrocidades no hubieran tenido lugar (restos romanos en el País Vasco y Navarra (con ello pretenden demostrar que los romanos no llegaron allí, destruyendo todo vestigio); puertos fenicios de incalculable valor histórico destruídos para que el Aparicio de turno, en Málaga, pudiera construir unos aparcamientos subterráneos frente a Aduanas;...

Lo que me asombra es que sea el pleno municipal de Soria el que aprobara la expropiación de la finca el 1 de agosto de 2008 en una sesión en la que todos los grupos votaron a favor. Dicho polígono impacta también sobre otros Bienes de Interés Cultural y lugares simbólicos de Soria como son la ermita del Mirón y el monte de las Ánimas.

El atropello municipal fue recurrido por la familia Marichalar, que, además, pidió la suspensión cautelar del proceso ya que si seguía su curso se podría consolidar (como tantas otros atropellos en los que la justicia ha estado demasiado lenta y los Ayuntamientos demasiado rápidos en destruir el patrimonio para que ya no haya solución) "situaciones jurídicas y fácticas irreversibles o de difícil o costosa reversibilidad, pues la ocupación de las fincas por el Ayuntamiento puede producirse en breve".

Por cierto, la Junta de Castilla y León, si nadie lo impide, construirá en el Soto de Garray, lugar de incalculable valor histórico y ecológico, junto al Cerco de Numancia, una Ciudad del Medio Ambiente compuesta por 790 viviendas, 2 hoteles y 1 parque industrial. Y digo yo... ¿CIUDAD DEL MEDIO AMBIENTE? ¿PARA QUÉ? ¿PARA DESTRUIRLO?
¡pues que le pongan un nombre adecuado: CIUDAD DE DESTRUCCIÓN DEL MEDIO AMBIENTE!

edito: Según parece el único partido político que parece ponerse las pilas y recabar firmas contra esta temeridad es UPyD. ¡Bien por ellos! Espero que cuando tengan más escaños y sean una fuerza política considerable, sigan actuando de la misma manera.

aquí tienen la página de salvemos numancia, donde pueden informarse de como apoyar esta lucha contra la atrocidad política.

Bienvenida

2009-03-09T10:13:00.001+01:00

Buenos días y bienvenidos a todos a estos apuntes de Cuaderno de Bitácora, en los cuales iré desgranando poco a poco ideas, noticias y sugerencias activas y pasivas. La temática será variada, de tal modo que excavemos en la Historia, pincelemos trazos de Arte, recitemos Literatura, critiquemos las Lenguas... y en definitiva, todo lo que estimulen de una forma u otra a esas neuronas que tenemos anquilosadas y queremos despertar.

Espero que disfruten o al menos, queden estimuladas sus neuronas... para bien o para mal.